Monia Lea Rafaeli tritt ins Rampenlicht – Film Daily
Italienisch-marokkanische Schauspielerin Lieber Raphael entwickelt sich schnell zu einem überzeugenden neuen Talent im globalen Drehbuch-Storytelling. Geboren und aufgewachsen in Italien, mit Wurzeln sowohl in der italienischen als auch in der marokkanischen Kultur, bringt Rafaeli eine reiche multikulturelle Perspektive und sprachliche Vielseitigkeit in ihre Arbeit ein – sie spricht fließend Arabisch, Englisch und Italienisch – zusammen mit einer intuitiven emotionalen Tiefe, die jede Rolle, die sie übernimmt, prägt. Große Aufmerksamkeit erregte sie erstmals mit ihrer Darstellung der Gabriella in der erfolgreichen Netflix-Comedyserie „Überleben der Dicksten“ (2025), wo sie den Bildschirm mit Lead teilte Michelle Buteau und Co-Star Marouane Zotti. Über ihre Netflix-Rolle hinaus umfasst Rafaelis Credits auch Spielfilme wie „Off the Grid“ Gegenteil Josh Duhamel, „Informelle Gauner“ mit Bailey CoppolaUnd „Candy Flip“ mit Danny Trejo – jede davon demonstriert ihre Bandbreite in der dramatischen und Genre-Arbeit. Da ihre jüngsten Arbeiten zunehmend an Bedeutung gewinnen, gewinnt Monia Lea Rafaeli weiter an Dynamik und schlägt einen überzeugenden Karriereweg ein, der ihre Leidenschaft für emotional klingende, kulturell strukturierte Darbietungen widerspiegelt.
Sie waren kürzlich in der Netflix-Serie „Survival of the Thickest“ (2025) zu sehen. Wie sind Sie zum ersten Mal mit dem Projekt in Berührung gekommen und was hat Sie an der Rolle der Gabriella gereizt?
Als ich zum ersten Mal die Casting-E-Mail erhielt und sah, dass Netflix dem Projekt beigefügt war, war meine erste Reaktion: „Das ist ein langer Weg.“ Ich war mit der Show nicht vertraut, also habe ich mir vor der Aufzeichnung meines Vorsprechens zwei Tage lang die gesamte Show angeschaut, um den Ton, das Tempo und die Gefühlswelt zu verstehen. Damals waren sie zunächst auf der Suche nach jemandem, der älter war als ich, was mich vermuten ließ, dass die Chancen nicht gerade zu meinen Gunsten standen. Nachdem ich mein erstes Band eingereicht hatte, bemühte ich mich bewusst, es aus meinem Kopf zu verbannen, da ich wusste, wie unvorhersehbar der Prozess sein kann. Zu meiner Überraschung meldeten sie sich kurz darauf und baten um eine virtuelle Lektüre über Chemie. Ich erinnere mich, dass ich vorher unglaublich nervös war – da ist immer diese Stimme in deinem Kopf, die annimmt, dass du über deine eigene Angst stolpern wirst. Aber als wir anfingen, veränderte sich etwas. Es fühlte sich natürlich und geerdet an. Kurz darauf wurde mir mitgeteilt, dass ich die Rolle gebucht hatte. Während des Prozesses entwickelte sich die Dynamik des Charakters und ich gelangte schließlich in eine etwas andere Version als ursprünglich geplant. Es fühlte sich eher wie eine organische kreative Zusammenarbeit als etwas Starres an – und das machte die Erfahrung noch bedeutungsvoller. Was mich an der Rolle der Gabriella am meisten faszinierte, war sie kulturelle Besonderheit. Sie trägt sowohl italienische als auch marokkanische Einflüsse in sich – eine ganz besondere Mischung, die tief mit meinem eigenen Hintergrund übereinstimmt. Es kommt selten vor, dass diese Mischung mit Authentizität dargestellt wird, und ich spürte von der ersten Lektüre an eine unmittelbare Verbindung zu ihr.
Wie war die Arbeit am Set für Sie, insbesondere an der Seite von Michelle Buteau als Hauptdarstellerin und Marouane Zotti, die Ihren Bruder Luca auf der Leinwand spielte? Was haben Sie aus dieser Zusammenarbeit mitgenommen?
Die Zusammenarbeit mit Michelle war sowohl ein Privileg als auch eine Freude. Sie ist eine Meisterin ihres Fachs und dennoch bemerkenswert zugänglich und bodenständig. Ich erinnere mich, wie sie mich im Wohnwagen persönlich begrüßte, was so zuvorkommend war. Mit ihr am Set zu sein war wie die Teilnahme an einem Meisterkurs in Comedy: Sie improvisiert mühelos, kann eine Einstellung mehrmals wiederholen und sorgt dafür, dass jede Aufführung vielschichtiger und strukturierter wirkt. Die Szene, die wir teilen und die es in den endgültigen Schnitt geschafft hat, wurde vollständig von ihr improvisiert, und ich liebe es, sie mir anzusehen, obwohl ich weiß, dass ich beim Filmen völlig außer Kontrolle geraten bin. Die Zusammenarbeit mit Marouane war ebenso erfreulich. Vom ersten Moment an herrschte am Set eine unmittelbare Bruder-Schwester-Verbindung. Interessanterweise ist er auch marokkanisch-italienischer Abstammung, was es besonders cool machte, diese kulturelle Erfahrung zwischen den Aufnahmen zu teilen. Er ist unglaublich talentiert, vielseitig und aufrichtig freundlich.
„Teil einer solch talentierten und großzügigen Gruppe von Menschen zu sein, hat mich daran erinnert, wie Können, Sorgfalt und Rücksichtnahme nicht nur eine Szene, sondern die Energie eines gesamten Sets steigern können, und es hat nur den handwerklichen und künstlerischen Standard gestärkt, den ich hochhalten möchte.“
Wie haben Sie sich auf Ihre Rolle als Gabriella vorbereitet? Haben Sie bei der Gestaltung Ihrer Leistung auf persönliche Erfahrungen, spezifische Recherchen oder Schauspieltechniken zurückgegriffen?
Ich hatte keine konkrete Vorstellung davon, wer sie war, bis ich mir die Show ansah und eine Version von ihr erfand, die sich für Luca als folgenreich anfühlte. Da ich selbst zwei Brüder habe, nutzte ich meine Erfahrungen, die ich mit ihnen gemacht habe, um die Mischung aus spielerischer Verärgerung, tiefer Zuneigung und übertriebener Fürsorglichkeit zu formen, die sich für eine Geschwisterbeziehung authentisch anfühlte. Während ich am Set war, passte ich meine Interpretation an die Vision des Regisseurs an, was dabei half, den Ablauf der Szene und die Entscheidungen meiner Figur zu bestimmen. Eine der Herausforderungen, denen ich begegnete, war der Akzent. Ich bin in Italien geboren und aufgewachsen, aber da ich die letzten Jahre in den USA verbracht habe, hatte meine natürliche Sprache subtile amerikanische Akzente, die nicht ganz zu einer Figur passten, die ihr ganzes Leben in Italien verbracht hat. Ich habe mit der Anpassung experimentiert und mich dabei an einen traditionelleren italienischen Akzent gehalten, indem ich die Vokale geformt und den natürlichen melodischen Rhythmus der italienischen Sprache verwendet habe, sodass es sich für die Figur authentisch anfühlte und gleichzeitig auf der Leinwand natürlich und darstellbar blieb.
Teil einer Netflix-Produktion zu sein ist ein bedeutender Meilenstein. Wie hat es sich angefühlt, sich selbst in einer weltweit gestreamten Serie zu sehen, und wie hat sich das auf Ihr Selbstvertrauen oder Ihre Perspektive als Schauspielerin ausgewirkt?
Oh Mann – das war wirklich surreal. Ich erzählte es meiner Familie nicht einmal, bis die Dreharbeiten abgeschlossen waren, und selbst dann fragte sich ein Teil von mir immer noch, ob es tatsächlich passieren würde. Ich erinnere mich an die Erstausstrahlung – sowohl meine Mutter als auch mein Vater hatten strahlende Augen und konnten ihr freudiges Lächeln nicht unterdrücken, und auch meine Brüder hätten nicht aufgeregter und glücklicher für mich sein können. Als ich in einer kleinen Stadt in Italien aufwuchs, fühlte sich dieser Erfolg wie eine Bestätigung dafür an, dass die Verwirklichung großer Hollywood-Träume möglich ist. Gleichzeitig entstand dadurch ein grundlegender Druck, den nächsten High-Performance-Meilenstein anzustreben, was in dieser Branche nie garantiert ist. Der Standard verändert sich so schnell, und es ist leicht, in Enttäuschung zu verfallen, wenn man diesen Erfolg nicht wiederholt. Während ich die Show in New York drehte, ging ich zum Vorsprechen für ein großes HBO-Projekt (das ich letztendlich sowieso nicht bekam). Mir wurde klar, dass ich die Arbeit, die ich gerade leistete, nicht voll wertschätzte, weil ich mit dem beschäftigt war, was als nächstes kommen könnte.
„Ich habe mich schnell gefasst, die Situation neu formuliert und mich daran erinnert, dass weder meine Erfolge noch meine Rückschläge mein Selbstvertrauen bestimmen, weder als Schauspieler noch als Mensch.“
Es bot einen entscheidenden Einblick, wie man präsent bleibt und die Arbeit selbst wertschätzt.
Sie sind eine mehrsprachige Schauspielerin mit multikulturellem Hintergrund und fundierten schauspielerischen Kenntnissen. Wie prägen Ihre Erfahrungen und Ihre Perspektive die Art und Weise, wie Sie an Rollen herangehen und Ihren Auftritten Tiefe verleihen?
Mein interkultureller Hintergrund war schon immer ein zentraler Bestandteil meiner Persönlichkeit, sowohl persönlich als auch beruflich. Es hat die Art und Weise geprägt, wie ich die Welt sehe – von der Art und Weise, wie Geschichten um mich herum erzählt werden, bis hin zu den Hinweisen in den Interaktionen der Menschen, die von Erbe und Tradition geprägt sind. Ich denke, es prägt ganz natürlich die Rollen, zu denen ich mich hingezogen fühle, und die Art und Weise, wie ich an Charaktere herangehe, und hilft mir dabei, subtile Ebenen und Authentizität hinzuzufügen, die aus gelebter Erfahrung stammen. Jede Rolle, die ich übernehme, ist eine Gelegenheit, Emotionen, Beziehungen und die Feinheiten menschlicher Beziehungen zu erkunden. Da ich zwischen verschiedenen Kulturen aufgewachsen bin, habe ich einen umfassenden Einblick in die zwischenmenschliche Dynamik erhalten, auf den ich beim Aufbau einer Figur zurückgreife. Ich beobachte, wie sich Menschen bewegen, sprechen und reagieren, und nutze diese Erkenntnisse, um meinen Auftritten Authentizität und Tiefe zu verleihen. Für mich ist Handeln eine Reise, die dem Puls einer Figur folgt und die Räume zwischen ihren Worten und Taten spürt. Ich trage einfach ihre Welt, während sie nach außen kräuselt.
Was tun Sie normalerweise gerne, um abzuschalten, wenn Sie nicht am Set sind?
Man kann mit Sicherheit sagen, dass Sie mich nie auf einer Wanderung erwischen werden. Im Herzen bin ich ein Stubenhocker – wahrscheinlich schaue ich mir immer wieder Episoden von an Wille und GnadeBestellung und Abholung von Sonny Angels. An diesem Punkt habe ich die Obsession völlig akzeptiert – sie sind so skurril und bringen genau das richtige Maß an Albernheit in meinen Tag.
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