Obwohl der Oscar für den besten animierten Spielfilm vor 24 Jahren offiziell eingeführt wurde, wurden japanische Produktionen in dieser Kategorie weitgehend ignoriert, wobei einige der besten darunter waren Anime Filme werden aus dem Rennen genommen. Was die Fans nennen der Oscar-Anime-FluchBisher haben nur acht japanische Animationsfilme eine Nominierung erhalten, und nur zwei haben die Auszeichnung erhalten.
Nur Hayao Miyazaki von Studio Ghibli hat zwei Oscars gewonnen, was beweist, dass trotz der steigenden weltweiten Popularität von Anime mit Produktionen von beeindruckender künstlerischer Qualität und innovativen Geschichten einige der besten Filme der Branche wiederholt ignoriert wurden. Diese Anime-Filme sind nicht nur Meisterwerke der Animation, sondern haben auch alles, um in ihrem jeweiligen Jahr einen Oscar zu gewinnen.
Chainsaw Man Der Film: Reze Arc
Chainsaw Man Der Film: Reze Arc wurde 2025 ein weltweiter Kassenschlager. Obwohl der Film für die Oscars 2026 in Frage kam, wurde er jedoch ignoriert Dämonentöter: Infinity Castle. Obwohl Oscar-prämierte Animationsfilme im Allgemeinen auf Familienunterhaltung ausgerichtete Titel sind, die darauf verzichten Kettensägenmann Aufgrund ihrer anschaulichen Gewalt geht die Geschichte von Denji und Reze weit über den Kampf hinaus.
Abgesehen davon, dass es sich um ein authentisches visuelles Wunder handelt, dessen Produktionsniveau viele der aktuellen Animationsfilme übertrifft, Chainsaw Man Der Film: Reze Arc erzählt eine tragische Geschichte von Manipulation, Sehnsucht und Täuschung mit einer Dynamik, die die Menschlichkeit und Verbindung der Charaktere jenseits der verrückten Actionsequenzen erforscht.
Rückblick
Basierend auf dem Manga von Tatsuki Fujimoto, Rückblick ist ein herausragender Anime-Film Das wurde leider übersehen und aus dem Oscar-Rennen im Jahr 2024 ausgeschlossen, obwohl es von Kritikern und Zuschauern auf der ganzen Welt positive Bewertungen erhielt.
Während der Film von Anfang bis Ende mit beeindruckenden Animationen aufwartet, RückblickDas wichtigste Merkmal von ist die Art und Weise, wie es ihm gelungen ist, seine Botschaft zu vermitteln. Im Anschluss an ein Freundespaar, das sich über die gemeinsame Leidenschaft für das Zeichnen von Mangas verbindet, Rückblick ist ein Film über Träume, die Bedeutung von Verbindungen, die Vergänglichkeit des Lebens und darüber, wie man vorankommt.
Dämonentöter: Infinity Castle
Obwohl die Oscars bisher nur Werke von Studio Ghibli prämierten, gelang es Ufotable, die Grenzen Japans auf einem Niveau zu überschreiten Noch nie gesehen mit Dämonentöter: Infinity Castle. Einer der umsatzstärksten Filme des Jahres 2025 zu werden, Dämonentöter: Infinity Castle ist voller Spannung, Tragödie und atemberaubenden Animationssequenzen.
Dämonentöter: Infinity Castle Beeinträchtigt wurde die Tatsache, dass man sich die Anime-Serie vorher ansehen musste, um sie zu verstehen, und dass es sich um den ersten Teil einer Trilogie handelt. Die meisten Fans sind sich jedoch einig, dass der Film aufgrund seiner rekordverdächtigen Kinoauflage und seiner künstlerischen Qualität mindestens eine Nominierung verdient hat.
Mirai
Während Makoto Shinkai zu einem der beliebtesten Anime-Regisseure der Fans wurde, gilt Mamoru Hosoda mit seinem Film aus dem Jahr 2018 als möglicher Nachfolger von Hayao Miyazaki Mirai Damit ist er der erste japanische Animationsfilm, der nicht von Studio Ghibli produziert wurde und eine Oscar-Nominierung erhielt.
Der Film erzählt die Geschichte von Kun, der schließlich durch die Zeit reist und lernt, wie er dem neugeborenen Mirai ein guter Bruder sein kann. Mirai ist eine Geschichte über Wachstum und emotionale Bindungen, die sich wie ein Liebesbrief an die Familie anfühlt, ähnlich wie andere Filme von Hosoda, wie z Wolfskinder Und Der Junge und die BeasT.
Ihr Name
„Your Name“ stieg schnell zu einem der besten Anime-Filme aller Zeiten auf. Der Film dreht sich um zwei Teenager, Mitsuha und Taki, die auf mysteriöse Weise eine übernatürliche Verbindung haben und beginnen, willkürlich ihre Körper zu tauschen. Voller Symbolik über Schicksal, Identität, Zeit, den Kontrast zwischen Land und Stadt und einer Romantik, die über den Raum hinausgeht, Ihr Name hat es geschafft, die Zuschauer zu bewegen.
Obwohl viele Zuschauer traurig darüber waren, dass Makoto Shinkais Film bei den Oscars nicht anerkannt wurde, war die Ursache noch enttäuschender. Laut CBR, Ihr NameDer Produzent gab bekannt, dass der Film aus Vertriebsgründen nicht nominiert wurde. Trotzdem, Ihr Name bleibt einer der visuell atemberaubendsten Anime-Filme, dessen Geschichte jede Art von Zuschauer ansprechen und sogar zu Herzen nehmen kann.
Der Wind erhebt sich
Acht Jahre später Das wandelnde Schloss, Der Wind erhebt sich wurde Studio Ghiblis dritte Oscar-Nominierung. Mit einer auf den ersten Blick kontrovers erscheinenden Prämisse, in deren Mittelpunkt Jiro Horikoshi, ein Kampfflugzeugkonstrukteur im Zweiten Weltkrieg, steht, war der Film als der letzte Teil von Hayao Miyazakis damaliger Karriere angekündigt worden.
Doch da er sich tief mit Miyazakis Pazifismus verbunden fühlte, Der Wind erhebt sichAnstatt den Krieg zu verherrlichen, ist es eine tief empfundene Hommage an die Kraft des Erfindungsreichtums und die Entschlossenheit, seiner Berufung zu folgen. Bedauerlicherweise, Der Wind erhebt sich verloren Gefrorenwas 2014 zu einer Revolution wurde.
In dieser Ecke der Welt
Obwohl es für viele Zuschauer unter dem Radar blieb, In dieser Ecke der Welt Suzus Lebensgeschichte hatte mehr als genug Verdienst, um als bester Animationsfilm 2016 nominiert zu werden. Abgesehen von seinem wunderschön animierten Stil, der fast wie ein Aquarell aussieht und als längster Kino-Animationsfilm einen Weltrekord brach, ist Suzus Lebensgeschichte unglaublich berührend.
In dieser Ecke der Welt Begleitet Suzu von ihrer Kindheit bis zu ihren Ehejahren und zeigt, wie sie sich an ihre neue Umgebung und die Schwierigkeiten der Zeit anpasst. Voller Melancholie und verheerender Ausmaße schildert der Film Schönheit und Hoffnung inmitten eines Kriegskonflikts und ist ein Anime-Meisterwerk, das mehr Aufmerksamkeit verdient.
Die Geschichte der Prinzessin Kaguya
Das neueste Werk von Isao Takahata, Die Geschichte von Prinzessin Kaguyaist nichts weniger als ein Kunstwerk. Basierend auf „The Tale of the Bamboo Cutter“ ist der Film voller visueller Metaphern und eine Ode sowohl an japanische Folklore als auch an traditionelle Zeichentrickfilme mit einem atemberaubenden Kunststil mit markanten Strichen und Pastellfarben, der weit von digitalen Techniken entfernt ist.
Während Die Geschichte von Prinzessin Kaguya verlor 2013 den Oscar an Großer Held 6Wahrscheinlich, weil er sich aufgrund seiner langsamen, bittersüßen Geschichte mit Bezug zur japanischen Kultur nicht so großer Beliebtheit erfreute, was es schwieriger macht, bei internationalen Zuschauern Anklang zu finden, ist es ein Ghibli-Film voller Symbolik, den man gesehen haben muss und der die Zuschauer zum Nachdenken anregen wird.
Das wandelnde Schloss
Das wandelnde Schloss ging über die Grenzen des Anime hinaus und eroberte mit seiner Geschichte voller Magie und persönlichem Wachstum eine ganze Generation von Fantasy-Fans. Basierend auf dem Roman von Diana Wynne Jones erzählt der Film die Geschichte von Sophie, einem jungen Mädchen, das durch einen Fluch in eine alte Frau verwandelt wurde, und ihrer Beziehung zum Zauberer Howl.
Das wandelnde Schloss durch den Stop-Motion-Animationsfilm verloren gegangen Wallace & Gromit: Der Fluch des Werkaninchens bei den 78. Oscar-Verleihungen.
Obwohl es nach dem Sieg von Spirited Away im Jahr 2003 der nächste Studio-Ghibli-Titel war, der für einen Oscar nominiert wurde, konnte er nicht gewinnen. Trotzdem, Das wandelnde Schloss ist nicht nur spektakulär animiert, sondern auch mehr als nur eine Liebesgeschichte. Der Film hat eine starke Antikriegsbotschaft und befasst sich mit Themen wie Umweltproblemen, technologischer Innovation und Selbstwertgefühl.
Paprika
Der letzte Film des renommierten Satoshi Kon, Paprikaist ein Science-Fiction-Psychothriller, der bewiesen hat, dass der Animation keine Grenzen gesetzt sind. Da Anime im Jahr 2006 leider noch kein Mainstream war und die Kategorie „Oscar für den besten Animationsfilm“ zu dieser Zeit kinderfreundlichen Titeln zuerkannt wurde, Paprika keine Nominierung erhalten.
Im Mittelpunkt steht eine Maschine, die es einer Gruppe von Forschern ermöglicht, in das Unterbewusstsein ihrer Patienten einzudringen. PaprikaDie ursprüngliche Prämisse und die surrealistische Animation verschafften ihm den Status eines Kultklassikers. Paprika beeinflusste sogar Christopher Nolans Werk Beginnwas Satoshi Kons Vermächtnis als einer der bahnbrechendsten Regisseure in der Geschichte der Animation bereichert.
1. Oktober 2006
90 Minuten
Satoshi Kon
Megumi Hayashibara
Paprika / Atsuko Chiba (Stimme)
Tohru Emori
Seijiro Inui (Stimme)
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