Die wildesten Looks von Gianni Versace kommen diesen Sommer ins Laufstegmuseum – Film Daily
Wenn Ihre Vorstellung von subtiler Mode ein mit Gold besetztes Lederkorsett ist, das von einem Supermodel getragen wird, das aus einer Limousine steigt, während Prince im Hintergrund strahlt, dann hat Paris Ihre Sommerpläne geklärt.
Ab dem 5. Juni ist das Musée Maillol Gastgeber Gianni Versace Retrospektivedie erste große französische Retrospektive, die Gianni Versace seit 1986 gewidmet ist. Die Ausstellung läuft bis zum 6. September und klingt ehrlich gesagt weniger wie eine Museumsausstellung, sondern eher wie eine kontrollierte Detonation von Seidendrucken, Supermodels, katholischer Ikonographie und puren Exzessen der 1990er Jahre.
Gianni Versace verstand Mode als totales Spektakel. Jahrzehnte bevor Luxusmarken zu Multimedia-Imperien wurden, vereinte er klassische Kunst, Promi-Kultur, Sexualität, Musik, Architektur und Marketing. Seine Genialität bestand darin, dem Maximalismus gleichzeitig ein intelligentes, gefährliches, glamouröses und kommerziell unaufhaltsames Gefühl zu verleihen – und so Laufstegmode in eine globale Mythologie der Popkultur zu verwandeln.
Der Nervenkitzel des Pariser Sommers erwartet Sie
Offizielle Seite: Gianni Versace Retrospektive
Die Ausstellung vereint fast 450 Stücke, darunter originale Laufsteg-Looks, Skizzen, Accessoires, Fotografien, Videos, Dekorationsobjekte und seltene Interviews. Übersetzung: Wenn Sie schon immer Peak direkt in die Augen starren wollten Mode-Chaosdas ist dein Moment.
Und Chaos ist wirklich der Punkt.
Versaces Chaos wird zum Museumsspektakel
Versace stellte nicht nur Kleidung her. Er ließ Frauen wie glamouröse Bond-Bösewichte aussehen, die mit dem BIP eines kleinen Landes in Miami Urlaub machen. Er vermischte Barockkunst, griechische Mythologie, Oper, Punk, Bondage, katholische Symbolik und South-Beach-Sleaze zu einem riesigen maximalistischen Fiebertraum. Irgendwie funktionierte es so gut, dass die gesamte Modebranche die nächsten drei Jahrzehnte damit verbrachte, sich zu erholen.
Berichten zufolge stützt sich die Retrospektive mit einer riesigen Pop-Art-Laufstegszenografie, die von Nathalie Crinière entworfen wurde, voll auf diese Energie. Kein beigefarbener Minimalismus. Kein „stiller Luxus“. Kein Haferflocken-Kaschmir-Geflüster über Generationenreichtum. Das ist lauter Luxus. Die Art, die mit dem Schnellboot ankommt.
Natürlich liest sich die prominente Aufstellung wie ein Mount Rushmore der 1990er-Jahre-Ikonographie. Die Ausstellung beleuchtet Versaces Beziehungen zu Madonna, Elton John, Georg MichaelGrace Jones, Prinzessin Diana und Elizabeth Hurley – also genau die Menschen, von denen man erwarten würde, dass sie etwas tragen, das vor allem durch Selbstvertrauen und goldene Hardware zusammengehalten wird.
Supermodels: die unaufhaltsamen Avengers der Mode
Dann kommt das Supermodels. Die wahren Avengers der Mode.
Naomi Campbell, Cindy Crawford, Claudia Schiffer, Linda Evangelista und Carla Bruni spielen alle eine wichtige Rolle in der Ausstellung, neben Laufstegaufnahmen und Zeitschriftenarchiven aus der Zeit, als Modenschauen wie Rockkonzerte aussahen und niemand behauptete, sie seien „nachvollziehbar“.
Die Kunstreferenzen sind ebenso verrückt. Die Ausstellung stellt Versace im Gespräch mit Andy Warhol, Pablo Picasso, Sandro Botticelli und Antonio Canova. Das klingt anmaßend, bis man sich daran erinnert, dass Versace einmal klassische Kunst betrachtete und offenbar dachte: „Was wäre, wenn es dort mehr Leder und Supermodels gäbe?“
Goldene Fotografie fängt pures Übermaß ein
Legenden der Modefotografie wie Richard Avedon, Helmut Newton und Mario Testino sind ebenfalls vertreten und dokumentieren genau den Moment, in dem sich Mode von Kleidung in verwandelt globales Popspektakel.
Unter all den goldenen Medusenköpfen und Seidenhemden steckt auch etwas wirklich Emotionales. Paris war die Stadt, in der Versace 1989 das Atelier Versace Couture gründete und in der er einige seiner legendärsten Auftritte hatte, bevor er 1997 in Miami ermordet wurde. Das vom Laufsteg inspirierte Layout der Ausstellung soll diese Geschichte direkt widerspiegeln.
Erwarten Sie Gold. Viel Gold.
Barocco: Seide, Gold, gewagtes Drama
Der Katalog macht deutlich, dass Versaces berühmte „Barocco“-Zeit eine der zentralen Obsessionen der Ausstellung ist. Schwarz-goldene Seidendrucke, kunstvolle Wirbelmuster, Medusenköpfe, griechische Schlüsselmotive und wild maximalistische Schneiderkunst dominieren viele Abschnitte. Einer der vorgestellten Herbst/Winter-Looks 1991–92 wird als schwarzer Seidentwill beschrieben, der mit goldenen Barockmotiven bedruckt ist, während andere Stücke „Neo Barocco“-Wollschneiderei und die ikonischen „Golden Vanitas“-Drucke umfassen, die auf Denim und Seide gespritzt sind.
Grundsätzlich gilt: Wenn stiller Luxus ein Flüstern ist, war Versace eine Nachtclubschlägerei in Seidenhemden.
Berichten zufolge bewegt sich die Ausstellung durch seine Inspirationen, fast wie Szenen in einem Film. Ein Raum ist von der Antike der Magna Graecia und der klassischen griechischen Skulptur inspiriert. Ein anderer befasst sich mit katholischen Bildern und italienischer Oper. Dann hast du plötzlich zugeschlagen Pop-ArtMiami-Exzesse, Punk, Bondage, Leder und die hypersexuelle Energie, die die Modekultur der 1990er Jahre prägte.
Der Widerspruch treibt Versaces Genie an
Und ehrlich gesagt, dieser Widerspruch ist der Punkt Versace.
Er könnte sich auf Sandro Botticelli beziehen und das Ergebnis dann auf ein Supermodel übertragen, das ein Kettenhemd mit genug Selbstvertrauen trägt, um Regierungen zu destabilisieren. Der Katalog verbindet sein Werk direkt mit Künstlern wie Andy Warhol, Pablo Picasso und Antonio Canova und verknüpft seine visuelle Welt auch mit zeitgenössischen Persönlichkeiten wie Julian Schnabel.
Dann kommen die Promis.
Ikonische Promis prägen den kulturellen Mythos
Die Retrospektive ist vollgepackt mit Fotografien und Archivmaterial zu den Ikonen, die dazu beigetragen haben, Versace zu einer globalen kulturellen Kraft zu machen. Madonna, Prince, Elton John, George Michael, Grace Jones, Prinzessin Diana und Elizabeth Hurley erscheinen alle im Katalog und in den Ausstellungsmaterialien.
Es gibt auch große Abschnitte, die der Supermodel-Ära gewidmet sind – wohl das letzte Mal, dass sich Mode wirklich überlebensgroß anfühlte. Naomi Campbell, Cindy Crawford, Claudia Schiffer, Linda Evangelista, Carla Bruni und Karen Mulder werden fast wie mythologische Figuren aus einer verlorenen Zivilisation präsentiert, in der jeder Eingang Windmaschinen und einen Soundtrack von George Michael erforderte.
Allein die Fotografie klingt lohnenswert. Die Katalogreferenzen stammen von legendäre Modefotografen darunter Richard Avedon, Irving Penn, Helmut Newton, Patrick Demarchelier und Mario Testino.
Jenseits der Kleidung: ein völliges Eintauchen
Aber das vielleicht Interessanteste an der Ausstellung ist, dass sie sich weigert, Mode als „nur Kleidung“ zu behandeln. Der Katalog stellt Versace als jemanden dar, der die Grenzen zwischen Laufsteg, Promi-Kultur und MusikvideosNachtleben, Architektur und Spektakel selbst.
Das erklärt, warum das Ganze weniger wie eine Retrospektive klingt, sondern vielmehr wie eine Reise in die letzten Jahre, bevor das Internet den Glamour für immer verdrängte.
Zusätzliche Informationen:
Tickets starten günstig, Erlebnis unbezahlbar
Tickets gibt es ab 18,90 €. Das ist ehrlich gesagt weniger als ein modernes „ruhiges Luxus“-T-Shirt, das vorgibt, nicht langweilig zu sein.
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