8 ikonische Animes und Mangas, die Hollywoods größte Filme geprägt haben
japanisch Anime und Manga erfreuen sich in den letzten Jahren immer größerer Beliebtheit; Ihre Wirkung erstreckt sich jedoch über Jahrzehnte. Einige der einflussreichsten Animes und Mangas haben Hollywoods größte Titel geprägt und unzählige Fanfavoriten und Kultklassiker hervorgebracht.
Ob durch visuelle oder erzählerische Inspiration, diese Titel sind das heimliche Rückgrat einiger der größten Hollywood-Hits und festigen ihr Erbe als Anime- und Manga-Ikonen, die Schöpfer auf der ganzen Welt beeinflusst haben.
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Serielle Experimente liegen → Transzendenz
Serielle Experimente gelegt Im Mittelpunkt steht die Titelfigur Lain Iwakura, ein zurückgezogenes Mittelschulmädchen, das zunehmend in das Wired hineingezogen wird, ein fortschrittliches globales Netzwerk, das die Realität widerspiegelt und sie schließlich außer Kraft setzt. Je mehr sie sich in das Netzwerk verstrickt, desto mehr zerbricht Lains Identität, während sie sich auf der Grenze zwischen der virtuellen und der realen Welt bewegt.
Der Film von 2014 Transzendenz untersucht ähnliche Themen mit einem wörtlicheren Ansatz und folgt der Idee, dass ein menschlicher Geist in eine vernetzte Intelligenz hochgeladen wird. Der Film spiegelt viele wider Themen in Serielle Experimente gelegteinschließlich der Idee, dass Bewusstsein jenseits der physischen Ebene existieren kann und die Kosten der Technologie steigenmächtig.
Kimba der weiße Löwe → Der König der Löwen
Kimba der weiße Löwe handelt von einem jungen Löwenjungen namens Kimba, der nach dem Tod seines Vaters die Führungsverantwortung erlernen muss, um ein friedliches Königreich zu schaffen. An der Seite seiner Verbündeten kämpft Kimba gegen Wilderer und Rivalen, darunter den bösen Löwen namens Claw, der eine dunkle Mähne und eine Narbe über dem Auge hat, und zwei Hyänen-Handlanger.
Die Ähnlichkeiten zwischen Kimba der weiße Löwe Und Der König der Löwen beruhen größtenteils auf visuellen Parallelen zwischen den Charakteren und bestimmten Szenen, darunter Simba, der zu Mufasas Projektion in den Himmel spricht. Zusammen mit Pavian-Mentoren und schelmischen Vogelgefährten Der König der Löwen replizierte viele Elemente von Kimba der weiße Löwe.
Neon Genesis Evangelion → Pacific Rim
Neon Genesis Evangelion handelt von Shinji Ikari, einem Teenager, der ausgewählt wird, eine riesige biomechanische Evangelion zu steuern, um gegen mysteriöse Wesen namens Engel zu kämpfen. Zusammen mit anderen jungen Piloten muss Shinji die Menschheit verteidigen und gleichzeitig persönliche Belastungen bewältigen.
Ähnlich wie beim Anime, pazifischer Raum erforscht das Konzept der Neurovernetzung und biomechanischer Maschinen.
Neon Genesis Evangelion definierte das Mecha-Genre neu, indem er Standard-Tropen dekonstruierte und sich auf psychologische Themen und tiefe Symbolik konzentrierte. Ähnlich wie beim Anime, pazifischer Raum erforscht das Konzept der Neurovernetzung und biomechanischer Maschinen. Das heißt, pazifischer Raum wird oft als Hommage an die Mecha-Geschichten als Ganzes angesehen.
Prinzessin Mononoke → Avatar
Prinzessin Mononoke Im Mittelpunkt steht Ashitaka, ein junger Außenseiter, der in einen heftigen Kampf zwischen einer Industriestadt unter der Führung von Lady Eboshi und Waldgeistern gerät, die von dem Wolfsmädchen San verteidigt werden. Ashitaka versucht, einen friedlichen Mittelweg zu finden, doch bevor Frieden geschlossen werden kann, müssen Ashitaka und San zusammenarbeiten, um das Gleichgewicht wiederherzustellen.
Das zentrale Thema von Prinzessin Mononoke konzentriert sich auf Umweltschutz, mitSzenen im Wald, die evtl erinnern den Betrachter an die biolumineszierende Welt von Pandora Avatar. Eine weitere Ähnlichkeit zwischen den Geschichten besteht darin, dass ein Außenstehender sich mit einer Kriegerprinzessin zusammenschließt, um den spirituellen, empfindungsfähigen Wald vor der Industrialisierung zu schützen.
Alles was Sie brauchen ist Töten → Edge of Tomorrow
Alles was Sie brauchen ist töten ist ein Manga über Keiji Kiriya, einen Soldaten, der während einer außerirdischen Invasion in einer Zeitschleife gefangen ist. Jeder Tod zwingt ihn dazu, denselben Tag noch einmal zu durchleben, was ihm ermöglicht, den Kampf nach und nach zu meistern und seine neu gewonnenen Fähigkeiten zu nutzen, um herauszufinden, wie er den Teufelskreis durchbrechen kann.
Rand von morgen greift diese Idee auf und interpretiert sie für ein westliches Publikum neu, indem er eine Zeitschleife durch einen widerstrebenden Praktikanten erkundet und eine erfahrene Soldatin namens Rita Vrataski in den Mittelpunkt stellt. Während der Film einen helleren Ton hat und entscheidet sich für ein glücklicheres Ende, den Einfluss von Alles was Sie brauchen ist töten ist überall erkennbar.
Paprika → Beginn
Paprika folgt Dr. Atsuko Chiba, tagsüber Psychologin und nachts Traumdetektivin, bekannt als Paprika. Mithilfe eines als DC Mini bekannten Geräts kann Paprika in Träume eintauchen, um psychiatrischen Patienten zu helfen. Als das Gerät jedoch gestohlen wird, muss Paprika es zurückholen, bevor die Grenze zwischen der realen Welt und den Träumen völlig zerstört wird.
Beide Paprika Und Beginn Center über technologiegetriebene Trauminfiltrationmit Bildern, die zwischen den beiden Filmen geteilt werden, wie zum Beispiel Inceptions Flurkampfszene, die weist auffällige Parallelen zu auf Paprika.
Perfektes Blau → Schwarzer Schwan
Perfektes Blau folgt Mima, einem Pop-Idol, das seine Karriere wechselt, um sich mit der Schauspielerei zu beschäftigen. Als jedoch ein Stalker und eine neue Website namens „Mima’s Room“ ihr Leben stören, beginnt Mima unter Paranoia zu leiden, was zu einem psychologischen Bruch führt, der die Grenze zwischen ihrer öffentlichen Identität und ihrem Privatleben verwischt.
Ähnlich Perfektes Blau, Schwarzer Schwan Erkundet einen allmählichen Abstieg in den Wahnsinn, während sich Nina Sayers, die Hauptdarstellerin, auf die Rolle vorbereitet Schwanensee. Schwarzer Schwan weist viele Themen und Szenen auf, die auffallend ähnlich sind Zu Perfektes Blauwobei einige als direkte Nachbildungen hervorstechen.
Ghost in the Shell → Die Matrix
Geist in der Muschel folgt Major Motoko Kusanagi, einem Cyborg-Beamten, der Cyberkriminalität untersucht. Als ein mysteriöser Hacker namens Puppet Master beginnt, in die Gedanken von Cyborg-Mensch-Hybriden einzudringen, wird Motoko damit beauftragt, ihn aufzuspüren, was zu einer philosophischen Erkundung dessen führt, was es bedeutet, ein Mensch zu sein.
Die Matrix ist stark beeinflusst von Geist in der Muschelvom Vorspann bis zu seinem philosophische Themen, die hinterfragen, was es bedeutet, in einer fortschrittlichen technologischen Welt ein Mensch zu sein. Die beiden Filme teilen ähnliche Bilder und Ideen, einschließlich Nackenhäfen und empfindungsfähiger KI Die Matrix Neuinterpretation des Konzepts für ein globales Publikum.
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