Joe Mazzello sagt, „Monument“ sei „genau der Film, den wir jetzt brauchen“ – Film Daily
Es gibt Kriegsfilme. Es gibt Politthriller. Dann gibt es Filme wie Monument – Filme, die direkt in unmögliches moralisches Terrain vordringen und das Publikum herausfordern, dort unbequem zu sitzen.
Für Joe Mazzello war diese Herausforderung genau das Richtige.
Der Schauspieler ist für Generationen von Zuschauern immer noch sofort erkennbar Jurassic Park, Der Pazifik, Das soziale NetzwerkUnd Böhmische Rhapsodiebetritt mit Monumentein historischer Thriller von Bryan Singer, der sich um die wahre Geschichte des israelischen Architekten Amnon Rechter während der letzten Jahre der israelischen Besetzung des Südlibanon dreht.
Und laut Mazzello ist das emotionales Gewicht Die Idee des Projekts traf ihn sofort.
„Seine Leidenschaft“, sagte Mazzello über das, was ihn zuerst zu Amnon hingezogen hat. „Wie er von einem zögerlichen Teilnehmer, der sogar gegen das Denkmal argumentierte, zu einer Besessenheit von dessen Vollendung wurde, was ich auf seine Liebe zu seinem sterbenden Vater zurückführte.“
„Das hat für mich den Sinn ergeben und ich habe versucht sicherzustellen, dass die Leistung das auch widerspiegelt.“
Der Film selbst klingt auf dem Papier täuschend einfach. Spielt im Jahr 1999, Monument folgt Amnon Rechter und seinem Vater Yacov Rechter, gespielt von Jon Voight, während sie wiederholt durch die gefährliche Militärzone im Südlibanon reisen, um ein Denkmal zu Ehren der während des Konflikts getöteten Soldaten zu errichten.
Doch je tiefer das Projekt geht, desto instabiler wird seine moralische Grundlage.
Architektur wird politisch. Frieden wird abstrakt. Empathie wird gefährlich.
Und laut Mazzello waren alle wichtigen Themen des Films letztendlich auf eine Idee zurückzuführen.
„Ich sah, dass sie alle durch den Wunsch nach Frieden verbunden waren“, erklärte er. „Amnon möchte, dass das Denkmal den gefallenen Soldaten auf beiden Seiten des Krieges gewidmet wird – Frieden. Amnon möchte, dass dieser Krieg endet – Frieden.“
Der Schauspieler verknüpfte Amnons Beweggründe auch direkt mit der Vater-Sohn-Beziehung, die den Film emotional antreibt.
„Und Amnon möchte, dass sein Vater Frieden mit der Zeit hat, die er sich genommen hat, um ihm sein Handwerk beizubringen, und dass in ihrer Beziehung insgesamt Frieden herrscht.“
Das emotionaler Faden wurde für Mazzello selbst besonders persönlich.
Eine der Schlüsselszenen des Films – ein verletzliches Gespräch zwischen Amnon und seiner Frau im Bett – enthält tatsächlich Dialoge, die der Schauspieler persönlich geschrieben hat.
„Um ehrlich zu sein, habe ich diese Rede geschrieben“, verriet Mazzello. „Da muss ich an meinen eigenen Vater denken, der vor acht Jahren an Krebs gestorben ist.“
„Die Vater-Sohn-Beziehung war ein Hauptgrund, warum ich den Film machen wollte.“
Dieses Gefühl von emotionaler Realismus scheint von zentraler Bedeutung dafür zu sein, wie Mazzello sich der Rolle insgesamt näherte. Im Gegensatz zu weltweit bekannten historischen Persönlichkeiten, die das Publikum bereits bestens kennt, gab ihm Amnon Rechter mehr Raum, eine Aufführung auf emotionaler Wahrheit statt auf reiner Nachahmung aufzubauen.
„Da Amnon nicht so bekannt ist, hatte ich nicht das Gefühl, einen direkten Eindruck hinterlassen zu müssen“, sagte Mazzello.
„Ich könnte einige Dinge ändern, die dem emotionalen Kern der Figur dienen, was meiner Meinung nach wiederum dem Film besser nützt.“
Dennoch beschäftigte sich der Schauspieler intensiv damit, das zu verstehen politische Landschaft rund um den Film.
„Ich wusste sehr wenig darüber Konflikt entsteht“, gab er offen zu.
„Einer unserer Produzenten, Guy, hatte einige großartige Videos, Dokumentationen und Nachrichtenberichte aus der Zeit, die ich für meine Ausbildung nutzen konnte.“
Dieser Rechercheprozess wurde noch emotionaler, als die aktuellen globalen Konflikte während der Veröffentlichungsphase des Films eskalierten.
„Das ist die Untertreibung des Jahrhunderts“, sagte Mazzello auf die Frage, ob die Themen jetzt dringlicher seien.
„Es scheint, als hätte es den Leuten möglicherweise Angst gemacht, sich hinter den Film zu stellen, was ich zutiefst traurig finde, weil es wirklich genau der Film ist, den wir gerade brauchen.“
Für Mazzello ist es die Bereitschaft des Films, das Publikum dazu zu zwingen unangenehm emotional Das Territorium ist genau der Grund, warum es wichtig ist.
„Egal, wo Sie zu diesen Themen stehen, Sie sind gezwungen, Ihre Meinung zu hinterfragen vorherige Annahmen“, erklärte er.
Und der Schauspieler hat offensichtlich wenig Geduld mit dem Publikum, das politisch reibungslose Kunst verlangt.
„Niemand sollte Angst vor der Reaktion auf Kunst haben, wenn leidenschaftliche Reaktionen der Sinn der Kunst sind!“ sagte er. „Das ist es, was wir wollen. Dafür machen wir es.“
Diese Intensität erstreckte sich auch auf die Produktion selbst. Laut Mazzello bestand eine der auffälligsten kreativen Entscheidungen des Films darin, das Denkmal selbst während der Dreharbeiten physisch zu errichten.
„Unsere großartige Kunstabteilung unter der Leitung von Aaron Haye musste das Denkmal tatsächlich maßstabsgetreu bauen“, erklärte er.
„Also sind wir im Grunde einmal pro Woche zu diesem Ort zurückgekehrt und haben diese Szenen in allen Phasen des Bauprozesses chronologisch abgespielt.“
„Es war eine Magie, eine Aufregung und eine Dringlichkeit darin.“
Berichten zufolge verstärkten die Dreharbeiten in Griechenland auch das Gefühl der Instabilität, das die Geschichte umgab.
„Der Kontrollpunkt fühlte sich an, als wäre er auf einem Berg auf einer Wolke auf einem Vulkan“, erinnert sich Mazzello.
„Es fühlte sich an, als würde man eine andere Welt betreten.“
Dann ist da noch Jon Voight.
Für viele Schauspieler ist die Arbeit gegenüber einem Oscar-Gewinner Mit jahrzehntelangen ikonischen Auftritten, die mit seinem Namen verbunden sind, könnte es schnell einschüchternd wirken. Aber Mazzello beschreibt die Erfahrung weniger als Wettbewerb, sondern eher als Mentoring.
„John ist eine Inspiration“, sagte er.
„Der Mann muss nichts beweisen. Er könnte sich auf seinen Lorbeeren ausruhen und sich einen Gehaltsscheck holen, wenn er wollte, aber der Mann ist seinem Handwerk so treu wie eh und je.“
Mazzello erinnerte sich sogar daran, dass Voight in einer kritischen Szene um seine Nahaufnahme kämpfte.
„Er hat härter gekämpft, um mir einen zu besorgen Nahaufnahme für eine wichtige Szene am Ende des Films, als er jemals für sich selbst gekämpft hat.“
Die Bewunderung sitzt offensichtlich tief.
„Im weiteren Verlauf meiner Karriere werde ich danach streben, mich aufgrund des Beispiels von Jon Voight niemals abgestumpft oder zynisch zu fühlen.“
Apropos Langlebigkeit: Monument kommt in einer für Mazzello selbst interessanten Zeit.
Für viele Zuschauer bleibt er als Tim Murphy aus Steven Spielbergs Film im kulturellen Gedächtnis eingefroren Jurassic Park. Andere assoziieren ihn mit Der Pazifikwo er eine der emotional verheerendsten Kriegsdarbietungen von HBO lieferte. Das jüngere Publikum erkennt ihn wahrscheinlich sofort als Queen-Bassisten John Deacon Böhmische Rhapsodie.
Aber Mazzello selbst scheint mit zunehmendem Alter zunehmend über die Schauspielerei, Auftrittsängste und den künstlerischen Druck nachzudenken.
„Ich bin viel mehr selbstbewusst Leider und viel anfälliger für Selbsthass, haha“, gab er zu.
„Nachdem ich eine Szene fertiggestellt oder das Set verlassen habe, neige ich dazu, darüber nachzudenken, was ich vielleicht anders machen wollte.“
Diese Ehrlichkeit gibt Monument eine interessante zusätzliche Ebene. Dies ist kein Schauspieler, der sich nebenbei durch prestigeträchtiges historisches Material bewegt. Die emotionale Investition hier klingt echt, roh und zutiefst persönlich.
Das könnte erklären, warum das Projekt einen so hohen emotionalen Stellenwert in seinem Gesamtwerk einnimmt.
„Es war eine wichtige Erfahrung in meinem Leben“, sagte Mazzello.
„Und ich hoffe es mehr als alles andere findet ein Publikum.“
Für Zuschauer, die den Film im Kino sehen möchten, Monument setzt seine limitierte Auflage in den USA im Jahr 2026 fort. Ermäßigte Eintrittskarten sind derzeit auch über ein spezielles Vorführungsangebot mit dem Code MON02 erhältlich.
Veranstaltungstickets hier erhältlich:
Sondervorführung von Monument zu Ehren von Jon Voight
Was macht Monument Besonders faszinierend ist im Moment, wie unbequem der Film zu werden scheint. Hollywood hat Jahre damit verbracht, geopolitische Konflikte in vereinfachte Gut-gegen-Böse-Binärsysteme zu reduzieren, die auf einfache Weise konzipiert sind Publikumskonsum. Monument scheint dies gänzlich abzulehnen.
Stattdessen soll der Film die Empathie selbst unter Druck setzen.
Mazzello kam während des gesamten Interviews immer wieder auf diese Idee zurück, insbesondere als er darüber sprach, welche Art von Gesprächen das Publikum seiner Meinung nach nach dem Verlassen des Theaters führen möchte.
„Ich hoffe, dass die Menschen aufhören, sich gegenseitig wegen dieser zugegebenermaßen sehr kontroversen und intensiven Themen im Nahen Osten zu verunglimpfen“, sagte er.
„Weniger hetzerische Rhetorik und weniger Infragestellung der Beweggründe der Menschen würden uns meiner Meinung nach helfen. Es gibt Raum für Empathie auf allen Seiten.“
Diese Perspektive scheint auch direkt in die Architektur des Films selbst eingebettet zu sein. Laut offizieller Zusammenfassung drängt Amnon darauf Monument „ein heiliger Ort für Christen, Muslime und Juden gleichermaßen“ zu werden.
Was sich im Jahr 2026 fast radikal optimistisch anfühlt.
Und vielleicht ist das letztendlich der Grund Monument fühlt sich so seltsam aktuell an, obwohl er im Jahr 1999 spielt. Der Film stellt nicht nur die Frage, ob Frieden ist möglich zwischen Nationen. Es geht um die Frage, ob das moderne Publikum psychologisch überhaupt noch in der Lage ist, moralische Komplexität zu ertragen.
Für Mazzello scheint die Antwort jedoch weiterhin hoffnungsvoll zu sein.
„Wie ich schon sagte, es ist letztendlich ein Film über Frieden und wie schwierig es ist, das zu erreichen“, erklärte er.
„Aber lasst es uns alle weiter versuchen.“
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