Wir bedauern, Ihnen mitteilen zu müssen, dass diese 9 klassischen Animes nicht mehr halten
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Monday, 23 Feb 2026 02:15 0 german11
Eine beunruhigende Realität Anime mit denen sich die Fans herumschlagen, besonders wenn sie älter werden, zeigt, was das Alter gut zeigt und welche der Prüfung durch ein unterschiedliches Publikum nicht standhalten. Manche bemerken, dass dies geschieht, wenn ihr Geschmack reifer wird, oder prüfen sogar alte Favoriten aus einer stärkeren Perspektive. In anderen Fällen scheint sich die Gesellschaft selbst von den Klassikern zu entfernen.
Das bedeutet, dass Serien, die einst als unantastbar galten, seien es Samstagmorgen-Heftklammern oder Toonami-Tentpoles, in der modernen Landschaft entweder weniger unangreifbar sind oder nie so großartig waren. Für einige Zuschauer ist das eine harte Erkenntnis, aber es ist auch wichtig zu beachten, dass die Liebe zu ihnen nicht dazu führt, dass man weniger ein „echter“ Fan ist.
Klassischer Anime ist genauso anfällig für moderne Untersuchungen wie jedes andere Medium. Das heißt nicht, dass sie per se schlecht sind, sondern nur, dass man sie heutzutage schwieriger empfehlen kann als zu ihrer Blütezeit, als sie als obligatorisches Ansehen galten, sei es für anspruchsvolle Erwachsene oder für Erwachsene Begeisterte Jugendliche, die sich ihre wöchentlichen Favoriten anhören.
Ein von Xebec animierter Klassiker aus dem Jahr 2001, Schamanenkönig war eine mit Spannung erwartete wöchentliche Serie Adaption einer besonders einfallsreichen Shonen Jump-Prämisse, bei der Schamanen aus vielen Kulturen und Glaubensrichtungen der Welt gegeneinander antreten. Allerdings litt die Serie darunter, dass die zweite Hälfte deutlich von Hiroyuki Takeis Ausgangsmaterial abwich und das Ende etwas überstürzt war.
Dies ist einer der Fälle, in denen den Fans dringend empfohlen wird, stattdessen den Manga auszuprobieren. Die Animation ist flach und verfügt über statische Frames, die das Publikum aus dem Geschehen herausziehen können, ein recht häufiges Phänomen in beliebten Animes der 2000er Jahre. Aber die Neuheit der Charaktere, die unterschiedliche kulturelle Bräuche und Ästhetiken einbringen, um die Macht der Geister im Kampf zu nutzen, ist ziemlich großartig.
Dennoch führt Yoh Asakuras Bestreben, den Schamanenkampf zu gewinnen und der gleichnamige Schamanenkönig zu werden, ihn in einige wirklich faszinierende Kämpfe. Aber selbst das Remake von 2021 fängt dies nicht so gut ein und leidet selbst enorm unter Tempoproblemen, obwohl der Manga damals schon lange fertig war. Mit Geschichten wie Schamanenkönig, Besonders bei brutalen Kämpfen wie Johann Faust VIII genießt man am besten einfach den Manga.
Liebe Hina
Ich liebe Hina-Anime
Vielleicht kein gutes Zeichen für Xebec, war dieser Anime aus dem Jahr 2000 einst ein Haremsklassiker, eine romantische Komödie für die Ewigkeit und wurde häufig in Printanzeigen gezeigt, beispielsweise für die monatliche nordamerikanische Veröffentlichung von Shonen Jump. Heutzutage ist die legendäre Geschichte von Keitarō Urashima jedoch weniger zeitlos Karrierebestimmender Klassiker für seinen Schöpferund eher ein formelhaftes Relikt.
Keitarō will ein Versprechen einlösen, das er einem Freund aus Kindertagen gegeben hat, und versucht vergeblich, an die Universität von Tokio zu gehen, damit er sie wiedersehen kann. Doch als er die Aufnahmeprüfung weiterhin nicht besteht, muss Keitarō im Hotel seiner Großmutter übernachten, nur um festzustellen, dass sie es in Wohnungen umgewandelt hat, in denen nur Mädchen wohnen.
In der Serie, in der Keitarō eine typisch dichte männliche Hauptrolle spielt und eine wechselhafte Gruppe weiblicher Bewohner unter seiner Leitung hat, gerät er häufig in kompromittierende Situationen, während er seine Mieter aufspürt. Eine bestimmte Bewohnerin, Naru Narusegawa, könnte sogar das Mädchen sein, dem Keitarō sein Versprechen gegeben hat. Auch wenn die von Missverständnissen geprägte Komödie eintönig ist, erinnern sich manche immer noch gerne daran zurück.
Voltron: Verteidiger des Universums
Anime, der schlecht gealtert ist oder Voltron nicht aufhält
An sich eine Verwässerung Amerikanische Lokalisierung Japans Bestienkönig GoLionVoltron: Verteidiger des Universums ist ein Produkt seiner Ursprünge in den 80er Jahren. Ursprünglich war es eine Toei-Animationsserie, in der es vor allem um spannende Schlachten mit einer aufwändigen kombinierten „Super Robot“-Sequenz in praktisch jeder Episode ging. Als episodischer Monster-der-Woche-Anime für Kinder, die wöchentlich ein- und ausschalten, eignete sie sich besser.
Während sich die nachfolgenden Neustarts hinsichtlich des Erbes der Franchise, der Serie, einschließlich ihrer späteren Verwendung, möglicherweise unterscheiden Panzerflotte Dairugger XV, wird im heutigen Binge-Watching-Anime-Klima schnell langweilig. Mit veralteter Animation, simplen Schurken und einer absichtlich vorhersehbaren episodischen Struktur, OG Voltron lässt sich am besten als freudige Kindheitserinnerung hinterlassen.
Yu-Gi-Oh! Duell mit Monstern
Mit allem Respekt vor der Erinnerung an seinen Schöpfer Kazuki Takahashi und das ungeheuer beliebte Sammelkartenspiel, das er populär gemacht hat, Yu-Gi-Oh!wird von nostalgischen Fans eher streng mit rosaroter Brille betrachtet. Es ist auch nicht überraschend, da die Serie dank der wunderbaren Nachbildung von Takahashis Charakterdesigns durch Studio Gallop ästhetisch immer noch solide aussieht.
Der Anime selbst, insbesondere seine berühmtesten Handlungsstränge im Duell mit Monstern Ära, ist rückblickend schwer zu betrachten. Abgesehen von der unglaublich schlechten Zensur aus der 4Kids-Ära, Yu-Gi-Oh! hat jede Karte gründlich supercool aussehen lassen und gleichzeitig vorgetäuscht, auf die Regeln des Spiels zu achten, das sie angeblich bewirbt, wenn auch mit steifen Animationen aus der 2000er-Ära.
Dazu gehören Momente wie Yugis entscheidender Moment im Horn der Drachenbeschwörung aus Battle City, oder damals drohte Seto Kaiba zu Recht mit Selbstmord, falls er in Duelist Kingdom gegen Yugi verlieren sollte. Man kann dafür die Aussetzung des Unglaubens argumentieren Manchmal brechen sie die Regelnaber das erklärt nicht, warum so viel Zeit darauf verwendet wird, Karteneffekte zu buchstabieren.
20 Jahre, 20 Legenden: Rangliste der besten Anime-Serien seit 2005
Anime hat in den letzten Jahrzehnten einen rasanten Anstieg der Popularität erlebt, und das ist diesen Erfolgssendungen zu verdanken.
Mobiler Anzug Gundam Wing
Gundam-Flügel ist sicherlich wichtig Gundam Anime im großen Stil, indem er dem Publikum in den 90ern das Franchise als den bekanntesten Hit des Jahrzehnts vorstellte, der von Leuten wie Toonami vorangetrieben wurde. Jedoch, Gundam-Flügel verblasst sogar im Vergleich zu anderen Animes aus den 90ern Serie wie G Gundam Und Das 08. MS-Team deutlich positiver gesehen.
Es ist ein bisschen widersprüchlich. Gundam-Flügel hat einige großartige Qualitäten, darunter einprägsame Charakterdesigns und großartige Musik. Aber es fühlt sich etwas von seiner Franchise-Identität entfernt an, weil es im Melodram seiner archetypischen Besetzung stecken bleibt und es daher nicht einmal mit den anderen mithalten kann Gundam Anime der Ära, obwohl er als Aushängeschild der 90er-Jahre der Franchise gilt.
Berserker
Guts spricht in Folge Nr. 1 von Berserk (1997) mit dem Schlangenlord, bevor er ihn tötet
Berserker ist der beste Dark-Fantasy-Manga aller Zeiten, ohne Ausnahme. Sein Einfluss umfasst eine Vielzahl von Nachahmern aus den Bereichen Manga, Anime und Videospiele, die jahrzehntelang inspiriert wurden. Aber sein Anime aus dem Jahr 1997 zeigt, obwohl er starke Animationen von OLM aufweist und die Dunkelheit seines Ausgangsmaterials bewahrt, was wirklich frustrierend ist, ein zu sein Berserker Fan in der Gegenwart.
Für viele reine Anime-Fans: Berserkers Die Serie von 1997 ist möglicherweise die einzige Begegnung mit Kentaro Miuras düsterer Saga. Berserker ’97 hat vieles richtig gemacht, dabei aber dennoch verständliche Auslassungen wie Wyalds Aussehen oder die Brutalität von Guts‘ traumatischer Vergangenheit gemacht und sich dabei scheinbar treu zu dem gefühlt, was es adaptiert hat: Berserkers berühmtester Bogen, aber nicht der beste.
Einige nennen sogar die Studio 4°C-Filmtrilogie des Handlungsbogens spannender, insbesondere wegen der unerschütterlichen Brutalität der Darstellung der Sonnenfinsternis. Darin sind zwar Nuancen der Wahrheit enthalten, aber die Realität ist, dass die Serie zwischen längeren, einigermaßen fehlerhaften Adaptionen wie der Iteration von 1997 und anderen zu kämpfen hat beleidigend kurze Abscheulichkeiten wie die Serie von 2016. Berserkers Anime muss vorankommen.
Hellsing
Hellsing-Anime aus dem Jahr 2001
Ein leichter zu erklärendes Beispiel, das dem modernen Publikum nicht standhält, Hellsings Misserfolge haben das Franchise nicht getötet 2006er Jahre Hellsing Ultimate die meisten seiner Fehler wiedergutmachen im Killer-Stil. Aber das Original von 2001 Junger König UNSER Die Manga-Adaption durch Gonzo und Digimation zeigte in vielerlei Hinsicht recht schnell, dass sie in die Jahre gekommen war.
Hellsing 2001 zeigte erhebliche Unterschiede zum Manga-Ausgangsmaterial und eine füllstoffreiche Erzählung. Während es eine gute Einführung in die Bemühungen der Hellsing Organization in England ist, mit dem legendären ersten Vampir Alucard, der für die Organisation gegen übernatürliche Bedrohungen und wiederauflebende Nazis kämpft, Hellsing Ultimate ist sowohl dem Manga treuer als auch dem Anime von 2001 deutlich überlegen.
Beyblade
Ein Grundnahrungsmittel des Anime-Konsums der Millennials, Beyblade ist häufiger eine Werbung als ein Anime, den man für seine erste 51-Episoden-Serie noch einmal besuchen möchte. Adaptiert von a CoroCoro Die Serie ist eine Manga-Anknüpfung zur Werbung für die gleichnamige Takara-Marke der Kampfkreisel. Sie ist überraschenderweise von Madhouse animiert, behält jedoch nicht die zeitlosen Qualitäten der anderen Werke des Studios.
Obwohl er von einer Vielzahl von Charakteren aus der ganzen Welt angetrieben wird, versammelt der Protagonist Tyson Granger Teamkollegen und nutzt die geheimnisvolle Kraft der „Bit-Beasts“ ihrer Spitzen. Bei der Bildung des Bladebreakers-Teams besteht die Aktion hauptsächlich darin, die einzigartigen Stat-Spreads und Builds seiner charakteristischen Spielzeuglinie zu bewerben, mit rauen Animationen und ungeschickten Morallektionen über weite Strecken der Geschichte.
Cowboy-Bebop
Auch wenn dies sicherlich nicht beabsichtigt ist, wird diese Einbeziehung sicherlich einige Verärgerungen hervorrufen. An diejenigen, die begegnet sind Cowboy-Bebop, Besonders in den Vereinigten Staaten in den frühen 2000er Jahren war es bei Adult Swim für erwachsene Zuschauer wie ein herrlicher Einstieg in den Anime. Es enthielt anspruchsvolles Science-Fiction-/Noir-Storytelling, die ikonische Yoko Kanno im Soundtrack und einen stark charakterbasierten episodischen Ansatz.
Das bedeutet, dass es eine Legion treuer Fans gibt, die den Film wegen seiner genau eingeschätzten Qualitäten verteidigen, ihn aber oft herabwürdigen, wenn er ihn nicht so fesselnd findet, da er für eine Anime-TV-Ära produziert wurde, die sich im Streaming-Zeitalter nicht so gut übersetzen lässt.
An diejenigen, die es entdeckt haben Cowboy-Bebop in seinen entscheidenden Jahren ist es ein zeitloses Beispiel der Anime-Szene der späten 90er Jahre. Es machte das Medium für eine ganze Generation cool. Die Beliebtheit des Mediums beruht jedoch mittlerweile auf verschiedenen Elementen, nämlich einem strenger saisonalen, serialisierten Ansatz, der eine wachsende Mehrheit anspricht Cowboy-Bebop gehört leider nicht dazu.
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