Wie Pixars Hoppers wegen seiner mutigen Heldin zum „Schurken“ wurden

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Thursday, 29 Jan 2026 18:20 6 german11

Pixar schenkt Bibern mit seinem nächsten Animationsfilm Zeit in der Sonne. Hopperdas sich inmitten eines verrückten Body-Swapping-Abenteuers mit den Themen Gemeinschaft und Umweltschutz beschäftigt. Die waghalsige Protagonistin des Films ist Mabel, eine Studentin, die verzweifelt versucht, die Zerstörung eines lokalen Tierlebensraums im Namen des Fortschritts zu verhindern. Ihre Reise kommt auf Hochtouren, als sie mithilfe fortschrittlicher Technologie ihren Geist in einen künstlichen Biber überträgt, um die Tiere davon zu überzeugen, sich ihrer Sache anzuschließen.

Pixar Creatives half der Heldin von Hoppers dabei, in ihre rebellische Phase zu gelangen

Mabel mit den Wissenschaftlern in Hoppers

Chong wusste immer, dass seine Hauptfigur „voller wilder, chaotischer Energie„, aber er musste sie ausbalancieren“ruppig, impulsiv, unterhaltsam anzusehen„Seite mit einem starken emotionalen Zentrum, das ihre Verbindung zum Tal und zu den Bibern erklärt, mit denen sie sich schließlich anfreunden würde. ScreenRant bat den Regisseur, etwas tiefer in den Prozess einzutauchen, Mabel zur besten kleinen Draufgängerin zu machen, die sie sein konnte, und sie gleichzeitig durch die Hintergrundgeschichte ihrer Familie beim Publikum beliebt zu machen.

Daniel Chong: Aus schriftstellerischer Sicht wollten wir mit Mabel besonders viel Spaß haben: Man konnte einfach nicht sagen, was sie als nächstes tun würde. Wir wollten einen unberechenbaren Charakter, der ein bisschen chaotisch und ein bisschen aus den Fugen geraten ist und der in einem Action-Spionagefilm mitspielt.

Wir lieben Charaktere, die einfach bereit sind, ins Feuer zu springen, und wir wissen nicht, was für eine verrückte Sache sie tun werden. Aber die Konsequenz ist, dass man einen Charakter hat, mit dem sich die Leute nicht richtig identifizieren können, oder dass man nicht genug über ihn weiß oder dass er sich einfach unmenschlich fühlt. Die Herausforderung danach bestand also darin, sie zu erden, ihr einen Sinn zu geben und ihr einen Kontext dafür zu geben, woher sie kam.

Mabel wird von Piper Curda geäußert und ihre Leistung wurde von Chong hoch gelobt, der ausrief: „Sie hat so einen tollen Job gemacht und sie erweckt wirklich all die Nuancen zum Leben, die einen dazu bringen, sie zu lieben.“ Viele der Nuancen, die Curda vermittelte, wurden Mabel von der süßen Oma Tanaka (gesprochen von Karen Huie) eingeflößt, die ihr beibringt, wie sie ihre innere Wut beruhigen kann, indem sie sich mit der Natur verbindet. Diese Rückblenden zu Beginn von Hopper sind entscheidend, um ihren Charakter zu verstehen und sich auf ihre Reise einzulassen, worauf Grindle weiter einging.

Nicole Grindle: Ich glaube, es gab einige Bedenken, dass sie so wütend und schrill sein könnte, weil das die Leute entfremden würde, und wir wollten sie mitfühlend machen. Es gibt nichts Schöneres, als jemanden als kleines Kind zu sehen; um diese Schwachstellen zu erkennen und zu sehen, dass es ihre Absicht war, sich nur um Tiere zu kümmern. Sie hatte die besten Absichten und lernte von ihrer Oma, die wie sie war, als sie klein war, wie wichtig es ist, in der Natur zu sein und sich zu zentrieren.

Letztendlich gelang es ihr, diesen Sinn für Freundlichkeit und Geduld gegenüber anderen zu entwickeln. Das ist es, was sie letztendlich erfolgreich macht, und es hat sie sympathischer gemacht. Aber daran mussten wir lange arbeiten.

Doch während das Kreativteam ihrer Kindheit sanfte Striche hinzufügte, malte es auch ihre Rebellion mit kräftigen Strichen. Wie Grindle erklärte: „Sie wollten einen Charakter, der abtrünnig wird. Das war der Spaß an der Geschichte.„Eine Möglichkeit, ihre Fähigkeiten als Kämpferin zu stärken, bestand darin, die Umstände zu ändern, unter denen sie in den Besitz der bewusstseinsverändernden Ausrüstung gelangte, von ihrer Zugehörigkeit zum Hoppers-Wissenschaftsteam zu einem Handeln aus eigenem Antrieb gegen deren Willen.

Daniel Chong: Es gab einen Scheideweg, von dem wir sehr schnell abkamen, aber der war in den frühen Versionen immer da, nämlich dass wir immer dachten, Mabel sei für Hoppers rekrutiert worden und sie sei zusammen mit den anderen Wissenschaftlern auf einer Mission, um diese Sache zu erledigen.

Wir haben tatsächlich die erste Hälfte dieser Version geboardet und veröffentlicht. Wir haben es geschnitten, und ich erinnere mich, dass wir es damals Pete Docter und unserer EP gezeigt haben und sie sagten: „Nein, falsch, das funktioniert nicht.“ Und sie hatten völlig Recht. Das ist das Brutale, aber Hilfreiche an dem Studio: Sie haben keine Angst davor, harte Notizen zu machen, die monatelange Arbeit dezimieren, weil man letztendlich einfach die beste Geschichte herausbringen muss.

Uns wurde klar, dass das nicht funktioniert, weil wir nicht verstehen konnten, warum irgendjemand sie rekrutieren sollte – sie ist es leider einfach nicht wert, rekrutiert zu werden. Noch nicht. Als uns klar wurde, dass wir den anderen Weg einschlagen wollten, bei dem sie sich die Technologie quasi ausleiht, dachten wir: „Okay, wir haben eine Geschichte.“

Mabel ist nicht die einzige große Veränderung, die Hoppers durchgemacht hat

Grindle kam an Bord Hopper Schon sehr früh gehörte sie zur Crew und erinnert sich an die Zeit, als Chong hoffte, einen Film über Pinguine zu machen. “Das erste, was ich tun wollte, war, ein anderes Tier zu finden„“, scherzte sie. Natürlich war Chongs Version der Geschichte (die er während einer Pressekonferenz teilte) etwas komplizierter:

“Aus irgendeinem Grund konnte ich während der Pandemie einfach nicht aufhören, Pinguine zu zeichnen„“, gab der Regisseur zu, als er sich an die frühen Entwicklungsstadien seines Films erinnerte. „Ich habe es Pete Docter vorgestellt, der es sofort abgeschossen hat. Ich hätte nicht gedacht, dass die Welt einen weiteren Pinguinfilm braucht.“ Seine Suche nach einem Ersatztier führte ihn dann zu einem Buch über den Yellowstone-Nationalpark, in dem er darüber las, wie das Ökosystem nach einem Zusammenbruch wieder aufgebaut wurde. Wölfe waren die ersten Tiere, die wieder angesiedelt wurden, aber auch Biber waren ein großer Teil dieser Rückkehr.

Wenn Biber ihre Dämme und Teiche bauen, schaffen sie ein vollständiges Ökosystem. Nicht nur für sich selbst, sondern auch für alle Arten von Pflanzen und Tieren. Alle Tiere kehren zurück und gedeihen in der Nähe der Biber. Sie sind eine Schlüsselart und werden oft als Ökosystemingenieure bezeichnet, weil sie das Land umgestalten. Nachdem ich das gelesen hatte, wurde mir klar: „Oh, diese Jungs sind die perfekten Stars für diesen Film.“

Grindle fügte hinzu, dass ein weiteres Element bei der Findung der endgültigen Form des Films darin bestehe, sicherzustellen, dass Chongs charakteristischer Humor gespickt sei mit „Tiefe, emotionale Schwere und Gewicht. Das, was Pixar-Filme immer versprechen, ist, dass sie einen zum Weinen bringen werden.“ Mabel bringt zweifellos diese emotionale Tiefe mit, aber Änderungen in den Nebencharakteren trugen auch dazu bei, die Welt von zu konkretisieren Hopper auf dreidimensionale Weise.

Die leitende Story-Künstlerin Margaret Spencer fand heraus, dass eine Möglichkeit, zusätzliche Nuancen hinzuzufügen, darin besteht, den schurkischen Bürgermeister zu konkretisieren. Jerry (Jon Hamm)und gib ihm mehr Grautöne.

Margaret Spencer: Jerry war von Anfang an ein Antagonist, aber er war nicht so stark mit von der Partie wie im letzten Film. Und das fand ich nicht nur lustig, sondern es fühlte sich auch ziemlich wichtig an, denn wenn er die erste Person ist, mit der man sieht, dass Mabel ein Problem hat, wird man den Rest des Films über dieses Problem nachdenken. Sie sind also einfach neugierig, wie sich diese Beziehung entwickeln wird.

Wenn er öfter im Film mitspielen müsste, müssten wir uns diese Szenen einfallen lassen, die Ihnen mehr über ihn zeigen und wie er sich auch um seine Wähler kümmert. In diesem Film versucht wirklich jeder, das Richtige zu tun. Es hat uns wirklich geholfen, über das Thema des gegenseitigen Zuhörens nachzudenken.

John Cody Kim, Head of Story, wies auf einen kleinen Moment im Film hin, der Jerrys innere Tiefe wirklich hervorhebt. “Dass er für seine Mutter Pfannkuchen backt, erledigt tatsächlich eine Menge Laufarbeit. Das Publikum beginnt im richtigen Moment, sich mit Jerry zu identifizieren.”

Überlassen Sie es (Bobby Moynihan spielt A) Beaver

King George mit seiner Karaoke-Maschine in Hoppers

Bobby Moynihan, der den gutherzigen König George spielt, arbeitete zuvor mit Chong an der beliebten Zeichentrickserie Wir entblößen Bären. Als Regisseur, der zum ersten Mal einen Spielfilm drehte, war Chong dankbar für diese Stütze. “In erster Linie ist Komfort etwas, das ich einfach nicht als selbstverständlich ansehen kann„“, erklärte er. „Das ist so ein großer Film, und mit einigen Leuten aus meinem Team habe ich schon früher zusammengearbeitet, aber für mich ist alles ziemlich neu. Und es ist eine neue Dynamik. Es ist ein Film und es steht so viel auf dem Spiel.“

Als Bobby hereinkam, nachdem wir ihn endlich besetzt hatten, fühlte es sich wie in alten Zeiten an und ich fühlte mich so wohl. Und wir waren schon einmal dort und haben einfach dort weitergemacht, wo wir aufgehört haben. Ich denke, dass diese Geborgenheit mit einer Hauptfigur, insbesondere weil wir viel mit ihm zusammenarbeiten werden, alles in meinem Kopf ein wenig ruhiger gemacht hat.

Bobby ist einfach der süßeste Kerl, und diese Süße kommt in der Figur zum Ausdruck. Ich liebe es, nette und ernsthafte Charaktere zu schreiben, die das Beste meinen und ihr Bestes geben. Das ist Bobby, und er hat das in Hülle und Fülle mitgebracht.

Auch das Story-Team war von König George begeistert und würdigte, wie sein Charakter während der vielen Storyboarding-Sitzungen über das hinausging, was ursprünglich im Drehbuch vorgesehen war.

John Cody Kim: Wir haben ihn in vielen verschiedenen Szenarien wirklich verstanden. Er ist ein Charakter, den man sehr leicht in Situationen hineinwerfen kann und der sofort etwas unternimmt. Es ist wie: „Natürlich würde George das tun“, aber sie sind immer interessant oder einzigartig oder seltsam.

Ein solcher Moment ist, als er im Auto sitzt und Bürgermeister Jerry begrüßt, indem er ihn mit Öl einreibt: „Es ist wie: „Hier, ich werde dich beruhigen, indem ich mein Öl auf deine Haare auftrage, weil du ein König bist.“ „Ich bin ein König und heiße dich willkommen“,„Kim lachte.“Das alles kam ganz natürlich, auch wenn es eine Improvisation war.“

König George ist einer der vielen Charaktere, die von einem Perspektivwechsel profitiert haben Hopper enthalten, in dem Tiere zueinander in die eine und zum Menschen in die andere schauen. Auch wenn sich die Veränderung auf dem Bildschirm groß anfühlt, war der Trick, sie herbeizuführen, tatsächlich recht klein. “Wir gehen buchstäblich von Cartoon-Augen zu kleinen Punkten über!„Kim enthüllte.“Aber auch die Animation hat erstaunliche Arbeit geleistet. Wenn es sich um realistische Tiere handelt, fangen sie das Verhalten dieser Tiere wirklich ein.“

John Cody Kim: Zuvor haben wir tatsächlich einen realistisch aussehenden Biber modelliert und dachten: „Vielleicht wird es immer dann, wenn sich die Perspektive ändert, vom Cartoon-Biber zu einem wirklich lebensechten Biber.“ Doch dann wurde uns schnell klar, dass wir das nicht schaffen. Es ist zu teuer. Wir können nicht für jedes Tier Doppelmodelle anfertigen! Wie sich herausstellte, bestand der Kompromiss darin, nur Punktaugen zu machen. Und es hat immer noch funktioniert.

Spencer fügte hinzu: „Die Animation und die Emotionen hinter den Kulissen nehmen Ihnen einen Großteil dieser Arbeit ab„Jedes Mal, wenn Mabel versucht, mit George als Mensch zu sprechen, während er ein Biber ist“,Man spürt einfach die Trennung.“

Hopper kommt am 6. März in die Kinos und Tickets sind ab sofort im Verkauf.