Ranveer Singh präsentiert eine unerschütterliche Fortsetzung, die genau weiß, wann sie hart zuschlagen muss

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Thursday, 19 Mar 2026 06:06 1 german11

Aditya Dhar‘S Dhurandhar: Die Rache kommt mit der Art von Selbstvertrauen daher, die Fortsetzungen normalerweise vom guten Willen des ersten Films übernehmen. Das Drehbuch und die Regie führte Dhar, die Produktion erfolgte durch Jyoti DeshpandeAditya Dhar und Lokesh Dharund montiert von Jio Studios mit B62 Studios. Der Film verschwendet keine Zeit damit, sein Universum neu zu gestalten. Es stürzt sich direkt in die Nachwirkungen einer verdeckten Operation, deren moralische Kompromisse bereits einmal bezahlt wurden und nun erneut mit Zinsen bezahlt werden. Das Ergebnis ist ein Spionage-Action-Thriller, der Druck der Inszenierung vorzieht, selbst wenn es sich dabei um große Ausmaße handelt.

Dhurandhar: Die Rache: Handlung

Dhurandhar: The Revenge folgt Jaskirat, der immer noch in feindlichem Gebiet verankert ist und immer noch Loyalität gegenüber Strukturen zeigen muss, die ihn zerstören sollen. Im zentralen Konflikt des Films geht es weniger darum, ob er eine Mission erfüllen kann, als vielmehr darum, ob die Mission ihn zuerst erfüllen wird. Dhar gestaltet die Geschichte wie einen sich verschärfenden Schraubstock: Jede Entscheidung, die Jaskirat trifft, um zu überleben, schafft ein weiteres Problem, das mit größerem Risiko und hässlicheren Kompromissen gelöst werden muss.

Die Erzählung ist von Kräften bevölkert, die nicht als bloße Hindernisse fungieren. Es gibt Machtmakler, Vollstrecker und institutionelle Akteure, die es verstehen, Ideologie, Optik und Angst als Waffe einzusetzen. Ajay Sanyal, gespielt von R. Madhavan, trägt das Gewicht bürokratischer Intelligenz in sich. Der Charakter ist mit einer beunruhigenden Ruhe geschrieben, die moralische Linien verhandelbar erscheinen lässt, solange das Ergebnis verteidigt werden kann. Auf der anderen Seite steht SP Choudhary Aslam, gespielt von Sanjay Dutt, dessen Anwesenheit eine unverblümte Autorität besitzt, ein Mann, der aussieht, als hätte er genug Operationen hinter sich, um nicht mehr zu glauben, dass eine von ihnen sauber sei.

Die Handlung bezieht auch die junge Yalina Jamali mit ein, gespielt von Sara Arjun, einer Figur, deren Platzierung in der Geschichte von entscheidender Bedeutung ist, weil sie immer wieder die menschlichen Kollateralen offenlegt, die Spionagethriller oft als verfügbar betrachten. Die Bewegung des Films durch kriminelle Syndikate und politische Korridore soll sich wie eine Unterwanderung ohne Romantik anfühlen. Selbst wenn es zu großen Konfrontationen kommt, kommt die Erzählung immer wieder darauf zurück, was Jaskirat zu werden bereit ist, um Rache zu üben, und was er zu opfern bereit ist, um nicht genau das zu werden, was seine Feinde erwarten.

Dhar strukturiert die zweite Hälfte wie eine Reihe immer enger werdender Korridore, in denen Fluchtwege nach und nach versperrt werden. Das Interesse der Geschichte liegt nicht in überraschenden Wendungen um ihrer selbst willen, sondern darin, Situationen zu schaffen, in denen die „richtige“ Wahl lediglich die am wenigsten katastrophale ist. Daraus ergibt sich die Ernsthaftigkeit des Films und der Grund, warum seine eventuellen Konfrontationen eher mit Wucht als mit Lärm enden.

Dhurandhar: Die Rache: Leistung

Ranveer Singh trägt den Film mit einer Darstellung, die körperlich, präzise und leise ängstlich ist. Er spielt Jaskirat als einen Mann, der gelernt hat, mit Masken zu sprechen, ohne das Gesicht darunter zu vergessen. In Szenen, die Wildheit erfordern, liefert Singh. In Szenen, die Kontrolle erfordern, ist er sogar noch besser und lässt die Stille die Arbeit erledigen, die der Dialog normalerweise übererklärt. Es ist die seltene Star-Wendung, die sowohl überlebensgroß als auch folgenreich wirkt, und der Film profitiert enorm von dieser Ausgewogenheit.

R. Madhavan ist ein entscheidendes Gegengewicht. Sein Ajay Sanyal ist nicht laut, aber er ist gefährlich, wie es Institutionen oft sind, indem er ethisch brutale Entscheidungen wie eine Prozedur klingen lässt. Madhavans Zurückhaltung verleiht dem Film eine andere bedrohliche Note, die keiner Waffe bedarf, um bedrohlich zu wirken. Sanjay Dutt nutzt sein Gewicht unterdessen intelligent. Er versteht, dass die Kamera seine Geschichte und seine Einschüchterung bereits liest, also spielt er mit Pausen und Blicken, um der Figur das Gefühl zu geben, dass sie ihre Gewissheit verdient und nicht gespielt hat.

Arjun Rampal bringt als Major Iqbal eine scharfe Note mit, eine Figur, deren Haltung sowohl Kompetenz als auch Volatilität suggeriert. Rampals beste Momente kommen, wenn die Disziplin der Figur nachlässt, was auf die persönlichen Motive hinweist, die oft hinter patriotischer Sprache lauern. Rakesh Bedi fügt den unterstützenden Passagen Textur hinzu und untermauert den Film mit dem müden Pragmatismus von Menschen, die überleben, indem sie verstehen, wo die Macht wirklich sitzt. Gaurav Geras Anwesenheit sorgt für die notwendige Tonmodulation, aber der Film lässt klugerweise niemals zu, dass der Humor die Spannung auflöst, die er aufgebaut hat.

Dhurandhar: Die Rache: Analyse

Aditya Dhar inszeniert mit klarem Gespür für Eskalation. Er stapelt nicht nur Standardsituationen, er stapelt Konsequenzen. Jede Actionsequenz ist das unvermeidliche Ergebnis früher getroffener Entscheidungen, und diese Kausalität verleiht dem Film ein zufriedenstellendes Gewicht. Besonders wirkungsvoll ist die Inszenierung dann, wenn sie sich dem Glamour widersetzt. Kämpfe fühlen sich beengt an, Verfolgungsjagden ermüdend und Gewalt fühlt sich wie ein Werkzeug und nicht wie eine Feier an. Dieser Ansatz verhindert, dass der Film in den schwerelosen Genuss verfällt, der oft bei Actionfilmen mit großem Budget auftritt.

Die größte Stärke des Drehbuchs ist seine Disziplin. Es ist bereit, grimmig zu sein, aber es ist nicht selbstgefällig, wenn es um seine Grimmigkeit geht. Es versteht, dass Rache ein narrativer Motor ist, der leicht eintönig werden kann, und verschiebt daher ständig die Druckpunkte: Loyalität wird verdächtig, Verbündete werden zu Verbindlichkeiten und Institutionen offenbaren ihren Appetit auf plausible Leugnung. Der Film profitiert auch davon, dass „Einsatz“ nicht mit „Lautstärke“ verwechselt wird. Viele Szenen spielen sich in Räumen, auf Fluren, in Gesprächen ab, die sich wie Verhandlungen mit dem Schicksal anfühlen. Bei diesen Szenen kommt es auf die Action an.

Technisch ist der Film so aufgebaut, dass er sich strafend anfühlt. Der Kameramann Vikash Nowlakha filmt mit kraftvoller Klarheit, die dafür sorgt, dass die Geografie auch dann lesbar bleibt, wenn die Erzählung verwickelt wird, und der Cutter Shivkumar V. Panicker hält den Schnitt in Bewegung, ohne dass die Handlung wie ein verschwimmendes Durcheinander von Abkürzungen wirkt. Die Musik von Shashwat Sachdev, insbesondere die Hintergrundmusik, tendiert eher zum Antrieb als zur Melodie und passt zu einem Film, dessen Dynamik sich wie eine Verfolgungsjagd anfühlen soll, der man sich nicht entziehen kann. Doch bei allem Spektakel besteht der stärkste Instinkt des Films darin, das Drama darin zu verorten, was Spionage die Menschen kostet, die sie betreiben, und die Menschen, die in ihren Explosionsradius geraten.

Die Einschränkung besteht darin, dass die Intensität des Films gelegentlich sein emotionales Spektrum abflachen kann. Wenn ein Film so lange läuft, kann sich selbst eine gut gemachte Spannung wie eine konstante Note anfühlen. Dhar mildert dies, indem er Charaktere wie Yalina Jamali einsetzt, um emotionale Spannungen zu erzeugen, aber die Erzählung bevorzugt immer noch den Schwung gegenüber der Reflexion. Für den Großteil der Laufzeit ist das ein Vorteil. An ausgewählten Stellen fühlt es sich so an, als ob eine Gelegenheit zu tieferer Innerlichkeit gegen Geschwindigkeit eingetauscht wurde.

Dennoch verdient Dhurandhar: The Revenge seine Ernsthaftigkeit. Sie ist davon überzeugt, dass Spionage ein System ist, das Schaden anrichtet und nicht nur Heldentum. Es erkennt auch an, dass die gruseligsten Bösewichte nicht immer diejenigen sind, die schreien, sondern diejenigen, die alles rechtfertigen können.

Der Schlüssel zur Anziehungskraft des Films liegt darin, wie er seine Hauptfigur sowohl als Waffe als auch als Wunde darstellt. Ranveer Singhder als RAW-Agent Jaskirat Singh Rangi zurückkehrt, der unter der Identität von Hamza Ali Mazari agiert, spielt den Mann wie einen verschmolzenen Draht. Bei der Aufführung geht es weniger um Prahlerei als vielmehr um Zurückhaltung, das Gefühl, dass jedes öffentliche Gesicht, das er trägt, ein Versuch ist, zu verhindern, dass die private Wut im falschen Moment ausbricht. Diese Spannung wird zum zuverlässigsten Motor des Films und wird durch Dhars Beharren darauf, Spionage nicht nur als Klugheit, sondern als Ausdauer zu inszenieren, noch verstärkt.

Dhurandhar: Die Rache: Urteil

„Dhurandhar: The Revenge“ ist eine Fortsetzung, die versteht, was ein Eventfilm liefern sollte, Umfang, Antrieb und eine zentrale Darbietung, die Aufmerksamkeit erregt, aber sie versteht auch, was ein Spionagethriller schützen muss, Spannung, Klarheit und Konsequenz. Ranveer Singh ist in maßgebender Form und nutzt seine Sternenkraft nicht als Abkürzung zur Unbesiegbarkeit, sondern um dem Charakter das Gefühl zu geben, dass sein Überleben hart erkämpft ist. Aditya Dhars Regie hält die Erzählung straff, die Handlung verständlich und die moralische Atmosphäre entsprechend vergiftet.

Der größte Erfolg des Films besteht darin, dass er „Rache“ weniger wie einen Slogan, sondern eher wie einen zersetzenden Prozess wirken lässt. Selbst wenn es sich auf große Konfrontationen einlässt, weigert es sich, so zu tun, als würde Gewalt den Schaden beheben, der es verursacht hat. Das ist ein reifer Instinkt für einen Mainstream-Action-Thriller, und deshalb wirkt der Film sowohl publikumsattraktiv als auch handwerklich anspruchsvoller. Auch wenn es gelegentlich die emotionale Reichweite opfert, um unermüdlichen Antrieb aufrechtzuerhalten, ist es immer noch ein wirkungsvoller, ausgereifter Ausgleich, der genau weiß, wann er hart zuschlagen und wann er das Gewicht verweilen lassen muss.