Mohsen Ghaffari über die Schauspielerei dort, wo Politik und Menschen aufeinanderprallen – Film Daily
Der Schauspieler Mohsen Ghaffari hat eine Karriere rund um Geschichten aufgebaut, die die komplexen Schnittstellen von Politik, Identität und menschlicher Widerstandsfähigkeit erforschen. Ghaffari stammt ursprünglich aus dem Iran und arbeitet heute international in den Bereichen Fernsehen, Film und Theater. Er fühlt sich zu Projekten hingezogen, die die menschlichen Realitäten hinter globalen Ereignissen untersuchen. Zu seinen jüngsten Arbeiten gehören politisch aufgeladene Dramen wie „The Deal“ und „Prisoner 951“ sowie Theaterproduktionen, die sich mit Vertreibung und dem Wiederaufbau eines Lebens nach einem Konflikt befassen. Ghaffari tritt derzeit auf der UK-Tournee von „Der Bienenzüchter von Aleppo“ auf und verleiht Geschichten, in denen Privatleben mit größeren politischen Kräften kollidieren, weiterhin emotionale Tiefe und Authentizität.
1. Viele Ihrer jüngsten Projekte liegen an der Schnittstelle von Kunst, Politik und Macht. Was reizt Sie an Geschichten wie „The Deal“ und „Prisoner 951“ und wie gehen Sie beim Erzählen politisch aufgeladener Erzählungen mit Sorgfalt und Verantwortung vor?
Mich interessieren Projekte wie „The Deal“, das die komplexen Verhandlungen rund um das Atomabkommen zwischen dem Iran und dem Westen untersucht, und „Prisoner 951“, das die Geschichte der Inhaftierung von Nazanin Zaghari-Ratcliffe erzählt. Dies sind Geschichten, in denen sich Politik, menschliche Entscheidungen und persönlicher Druck überschneiden. Für mich geht es nie darum, zu predigen oder eine Erklärung abzugeben – es geht um die Menschen, die Entscheidungen, die sie treffen müssen, und die Umstände, unter denen sie sich befinden. Da wird die Geschichte erst richtig lebendig.
Wenn ich mich politisch aufgeladenen Narrativen nähere, beginne ich damit, zuzuhören, zu recherchieren und den Kontext zu verstehen. Mein Fokus liegt immer darauf, dass sich die Figur real und menschlich anfühlt und nicht wie ein Symbol oder ein Sprachrohr. Wenn diese Authentizität vorhanden ist, kommen die breiteren politischen und gesellschaftlichen Schichten auf natürliche Weise zum Ausdruck, und das macht ihn als Schauspieler so überzeugend.
2. „Prisoner 951“ befasst sich mit der Inhaftierung von Nazanin Zaghari-Ratcliffe im Iran, und Sie haben ihren Anwalt porträtiert. Wie hat diese Erfahrung Ihr Verständnis von der Verantwortung geprägt, die Schauspieler bei der Darstellung realer Geschichten tragen?
Die Rolle einer von Nazanins Anwälten in „Prisoner 951“, einer Geschichte über ihre unrechtmäßige Inhaftierung im Iran, zu übernehmen, war eine intensive und demütigende Erfahrung. Jede Geste, jede Entscheidung war wichtig, denn es war nicht nur eine Aufführung – es war die gelebte Realität einer Person.
Die persönliche Verbundenheit mit dem Iran machte diese Verantwortung noch stärker. Ich habe den kleinen menschlichen Details große Aufmerksamkeit geschenkt – der Angst, der Anspannung, der Widerstandskraft, den ruhigen Momenten, die so viel offenbaren. Ich musste sicherstellen, dass die Darstellung ehrlich und nuanciert war, ohne das Erlebnis zu übertreiben oder zu vereinfachen.
Es hat auch etwas bestärkt, das ich bei all meinen Arbeiten spüre: Die Schauspielerei in diesen Geschichten hat die Bedeutung von Empathie. Das Publikum kann die Welt durch die Charaktere sehen, die wir zum Leben erwecken, daher ist es wichtig, diese Wahrheit zu respektieren.
3. Sie haben über Ihre persönliche Verbindung zum Iran gesprochen. Wie beeinflusst diese Verbindung Ihre Arbeit, insbesondere wenn Sie sich mit Themen wie Identität, Exil und Vertreibung beschäftigen, die auch heute noch so relevant sind?
Als ich im Iran aufwuchs und dann ins Ausland zog, hatte ich eine doppelte Perspektive: Man navigiert immer zwischen zwei Welten, zwei Sichtweisen. Diese Erfahrung prägt natürlich meine Herangehensweise an Geschichten über Identität, Exil und Vertreibung, denn das sind für mich keine abstrakten Themen, sondern gelebte Realität.
Es gibt mir ein Gespür für die emotionale Textur dieser Geschichten: die Sehnsucht nach Heimat, das Hin und Her zwischen Zugehörigkeit und Nichtzugehörigkeit und die stillen Spannungen, die Menschen mit sich bringen, wenn sie zwischen den Kulturen gefangen sind. Auch wenn es in einer Geschichte nicht explizit um den Iran geht, bringe ich diese Sensibilität in meine Charaktere ein – wie sie sich durch Räume bewegen und Erinnerungen, Sprache und Kultur transportieren.
Ich möchte, dass sie sich völlig menschlich und nicht symbolisch anfühlen. Diese Verbindung hält mich in den menschlichen Wahrheiten verankert und prägt sowohl meine Auftritte als auch die Art von Geschichten, zu denen ich mich hingezogen fühle.
4. Neben Ihrer Filmarbeit sind Sie derzeit an Theaterprojekten beteiligt, darunter „Der Imker von Aleppo“. Wie unterscheidet sich die Arbeit im Theater – insbesondere bei Geschichten über Krieg, Traumata und den Wiederaufbau eines Lebens nach der Vertreibung – im Hinblick auf die emotionale Wirkung und die Verbindung zum Publikum von der Arbeit im Fernsehen?
Theater ist ein ganz anderes Erlebnis als Fernsehen. Auf der Bühne spüren Sie in Echtzeit, wie das Publikum bei Ihnen ist – jeder emotionale Moment stellt sich sofort ein und diese gemeinsame Energie verändert alles.
In „Der Imker von Aleppo“ schlüpfe ich in mehrere Rollen, was spannend ist, weil ich innerhalb derselben Geschichte mehrere Perspektiven einnehmen kann. Es hält mich auf Trab und ermöglicht mir, Trauer, Hoffnung und Widerstandsfähigkeit auf sehr unmittelbare Weise zu erkunden.
Die Zusammenarbeit mit Antony Almeida und dem Team war fantastisch. Proben geben Raum zum Experimentieren und zur Erkundung subtiler Details, die in der Aufführung wirklich zum Ausdruck kommen. Geschichten über Vertreibung und den Wiederaufbau des Lebens sind schwer, aber das Theater ermöglicht es, sie menschlich, greifbar und auf eine Weise zu teilen, die das Fernsehen nicht vollständig nachahmen kann.
Harte Wahrheiten mit stillem Mut sagen
Für mich hat die Arbeit auch deshalb ein zusätzliches Gewicht, weil die Kämpfe, mit denen wir uns befassen, weder abstrakt noch fiktiv sind. Im Iran werden derzeit Menschen getötet, nur weil sie protestieren, und die Brutalität des Regimes ist eine deutliche Erinnerung an die wahren menschlichen Kosten der Unterdrückung.
Wenn ich in die Probe gehe, sind die Geschichten, die wir erzählen, keine Märchenerzählungen – sie spiegeln die harte Realität wider, mit der viele Menschen jeden Tag leben. Dieses Bewusstsein verleiht dem, was ich als Schauspieler tue, eine Menge Verantwortung. Es erinnert mich daran, dass es bei der ehrlichen Darstellung dieser Erfahrungen nicht nur um Leistung geht; Es geht darum, diesen Realitäten den Respekt, das Einfühlungsvermögen und die Fürsorge zu geben, die sie verdienen.
5. Wie wählen Sie in dieser Phase Ihrer Karriere Projekte aus, wenn Sie zwischen Fernsehen, Film und Theater wechseln, und welche Geschichten möchten Sie in Zukunft unbedingt erzählen?
In dieser Phase ist es eine Mischung aus Gelegenheit und Instinkt. Ich kann nicht jede Rolle auswählen, für die ich vorspreche, also geht es manchmal darum, aufzutauchen und zu hoffen, dass die Arbeit Anklang findet. Aber ich kann entscheiden, wie ich eine Figur interpretiere, wenn ich den Raum betrete – da kommt die kreative Freiheit ins Spiel.
Ich fühle mich zu Geschichten hingezogen, die mich herausfordern, Neugier wecken und die menschliche Erfahrung erforschen – Identität, Widerstandsfähigkeit, Verbindung oder sogar die kleinen, chaotischen Wahrheiten des Lebens.
Im Theater, im Film und im Fernsehen liebe ich Projekte, die es mir ermöglichen, mich mit Nuancen auseinanderzusetzen, Risiken einzugehen und mit Menschen zusammenzuarbeiten, die das Geschichtenerzählen auf unerwartete Weise vorantreiben. Auch wenn ich nicht den genauen Charakter auswähle, kann ich die Art und Weise beeinflussen, wie sie leben und atmen. Darin liegt die Freude und Herausforderung: jede Rolle zu meiner eigenen zu machen und gleichzeitig der Geschichte und dem Publikum zu dienen.
Mohsen Ghaffari im Imker von Aleppo
Mohsen Ghaffari tritt derzeit auf der UK-Tournee 2026 von „The Beekeeper of Aleppo“ auf, präsentiert von Nottingham Playhouse und UK Productions. Die Produktion tourt im Laufe des Jahres 2026 durch Veranstaltungsorte in ganz Großbritannien und Irland.
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