Gregory Bado und die Disziplin des stillen Geschichtenerzählens – Film Daily

Gregory Bado hatte nie vor, Fernsehkorrespondent zu werden. Er war ein Übersetzer, ein Schriftsteller, jemand, der leise mit Worten arbeitete. Dann, Anfang der 2000er Jahre, beschloss ein neuer russischsprachiger Fernsehsender, RTVi, dass er ein Büro in Israel brauchte. Kein Israel bedeutete keine internationalen Nachrichten. Bado, der über einen Abschluss in Journalismus von der Hebräischen Universität Jerusalem verfügte und keine Erwartungen hatte, nahm eine Testaufgabe an, bestand sie und wurde eingestellt – plötzlich und für ihn unrealistisch. Später verglich er das Gefühl mit der Einladung, zum Mond zu fliegen.

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Das damalige Fernsehen war unversöhnlich. „In einer analogen Welt gibt es die UNDO-Taste nicht“, sagt er. Jede Entscheidung war endgültig, jeder Fehler dauerhaft. Dieser Druck hat eine Generation von Journalisten auf eine Weise trainiert, die die heutigen Autoren vielleicht nie erleben werden: Man hat einmal gehandelt und damit gelebt.

Das Geschichtenerzählen stand immer im Mittelpunkt von Bados Arbeit, auch wenn er vor der Kamera stand. Die Berichterstattung erforderte Struktur, Rhythmus und Klarheit. Aber mit der Zeit fühlten sich die Worte selbst schwer an. Ich wiederhole sie. Immer wieder erklären. „Irgendwann wurden mir die Worte langweilig“, sagt er. „Ich wollte Geschichten ohne Worte erzählen.“ Der Übergang vom Journalismus zur Kinematographie war kein Bruch – es war eine Fortsetzung. Die gleichen Instinkte, visuell ausgedrückt.

Die Wahrheit hinter der Linse sehen

Als Kameramann bezeichnet sich Bado als „stiller Zeuge“. Für ihn bedeutet das, zu beobachten, ohne einzugreifen, das Leben ehrlich vor der Linse entfalten zu lassen. Präsenz ohne Aufdringlichkeit. Vertrauen ohne Manipulation. Licht, Rahmen und Timing ersetzen die Erzählung.

Seine visuellen Instinkte wurden durch die jahrelange Zusammenarbeit mit erfahrenen Kameraleuten geprägt. Sie brachten ihm bei, was man nicht schießen sollte, sondern was man schießen sollte: Geduld, Zurückhaltung, Vorfreude. Er lernte, dass starke Bilder oft eher durch Abwarten als durch Erzwingen entstehen.

Der Journalismus bestimmt immer noch alles, was er tut. Zuhören, bevor man handelt. Den Kontext verstehen, bevor man ihn einrahmt. Zu wissen, wo die Geschichte tatsächlich lebt, nicht wo sie zu sein scheint. „Die Kamera sollte die Realität nicht verzieren“, sagt er. „Es sollte es offenbaren.“

Wo menschliche Einsätze kraftvolle Geschichten formen

Diese Kombination aus redaktionellem Denken und technischer Zuverlässigkeit machte ihn für internationale Rundfunkanstalten wertvoll. Produzenten vertrauen ihm, weil er ein Projekt von A bis Z versteht, Probleme vorhersehen kann und unter Druck liefern kann und dabei redaktionelle Standards und Ethik respektiert.

Bevor die Dreharbeiten beginnen, sucht Bado nach einem: menschlichen Einsätzen. Jemand, der etwas will oder riskiert. Wenn dieser Kern existiert, kann eine Geschichte gerettet werden. Ohne sie hilft keine Menge an schönem Filmmaterial. Dieser Glaube erklärt, warum er darauf besteht, dass die Struktur wichtiger ist als das Thema. Die Realität allein ist kein Sinn. Struktur verwandelt Ereignisse in Verständnis – Ursache und Wirkung, Spannung, Lösung.

Diese Prinzipien flossen direkt in seine Arbeit als Produktionsleiter für Projekte von Spring of Water International Ministries ein, einer in Kalifornien ansässigen christlichen NGO, die groß angelegte Bildungsdokumentationen über Bücher des Alten Testaments produziert. In Israel koordinierte Bado Genehmigungen, Besatzungen, Zeitpläne und Zugang über mehrere Standorte hinweg und setzte so kreative Ambitionen in logistische Realität um.

Heilige Geschichten inmitten von Konflikten filmen

Biblische Geschichten vor Ort zu filmen, sagt er, sei eine „wahre Suche“. Archäologische Stätten können vom Staat oder von katholischen, armenischen oder griechisch-orthodoxen Kirchen kontrolliert werden, was jeweils gesonderte Verhandlungen erfordert. Gleichzeitig arbeiten die Teams innerhalb lebendiger Religionsgemeinschaften, vielschichtiger Geschichten und moderner politischer Realitäten. Kulturelle Sensibilität ist nicht optional. Die Kamera, betont er, sei immer zu Gast.

Die Mission von SOW prägt jede Produktionsentscheidung. Diese Filme sind kein Spektakel; Sie sind Lehrmittel. Genauigkeit, Klarheit und pädagogischer Wert stehen im Vordergrund. Ziel ist es, die Heilige Schrift für ein Publikum auf der ganzen Welt greifbar zu machen, insbesondere in Entwicklungsländern, in denen die formale theologische Ausbildung begrenzt und die Alphabetisierungsrate niedrig ist. Visuelles Geschichtenerzählen wird zur Infrastruktur – etwas, das Wissen vermittelt, wo Bücher es nicht können.

Am 7. Oktober 2023 kollidierte diese Infrastruktur mit dem Krieg. Bado stand ganz am Anfang einer zehntägigen Dreharbeiten für SOW, als die Hamas Israel angriff. Über Jerusalem heulten Sirenen. Abfangraketen rasten über den Himmel. Als lokaler Produzent musste er entscheiden, ob die amerikanische Crew das Projekt fortführen oder ganz aufgeben würde und möglicherweise aufgrund der Luftraumsperrung das Land nicht einmal verlassen konnte.

Hoffnung nähren inmitten von Ruinen und Krieg

Sie beschlossen, weiterzuarbeiten. Zu einem Zeitpunkt, als fast alle Produktionen eingestellt wurden, haben sie etwa 70 Prozent der geplanten Dreharbeiten abgeschlossen. Bado führt seinen Nachrichtenhintergrund an: Jahrelanges Treffen schneller Entscheidungen, die möglicherweise eine Stunde später rückgängig gemacht werden müssen, ständige Abstimmung mit Behörden, Funktionieren in Zeiten der Unsicherheit. Kriegszeiten seien extrem, aber nicht ungewöhnlich, sagt er.

Der Krieg veränderte auch sein persönlichstes Projekt: einen Dokumentarfilm über Yelena Trufanov, eine Bewohnerin des Kibbuz Nir Oz, an dem er derzeit arbeitet. Nachdem sie 54 Tage in Hamas-Gefangenschaft überlebt hatte, musste sie bei ihrer Rückkehr feststellen, dass ihr Haus zerstört, ihr Mann ermordet, ihr Sohn als Geisel genommen und später freigelassen wurde und ihre Katzen bei lebendigem Leib verbrannt waren. Heute reist sie zweimal pro Woche von Ramat Gan in den verlassenen Kibbuz, um die Katzen zu füttern, die von ermordeten, entführten oder evakuierten Bewohnern zurückgelassen wurden.

Der von Gregory Bado zusammen mit Yitzhak Sverdlov inszenierte und produzierte Film vermeidet es, von ihrer Gefangenschaft zu erzählen. Stattdessen folgt es ihrem heutigen Pflegeritual. Tiere füttern. Immer wieder zurückkommen. Heilung ohne Erklärung. „Für sie existiert die Vergangenheit nicht“, sagt Bado. „Sie lebt nur in der Gegenwart. Der Schmerz ist impliziert.“

Aus bescheidener Zurückhaltung entstehen bleibende Geschichten

Jahrelanges Filmen an heiligen Stätten lehrte ihn die gleiche Lektion, die dieser Film verkörpert: Demut ist wichtiger als Zugang. Vertrauen erwirbt man durch Zurückhaltung.

Er stellt deutliche Unterschiede zwischen amerikanischen und internationalen Produktionen fest. Amerikanische Besatzungen sind standardisiert, prozessgesteuert und rechtlich präzise. Internationale Teams sind oft improvisatorischer und erfordern kulturelle Gewandtheit und Anpassungsfähigkeit. Er hat gelernt, sich bequem zwischen beiden Welten zu bewegen.

Für die Zukunft möchte Bado seine eigene Reality-Show auf YouTube erstellen – eine Idee, die sich noch im Entstehen befindet und sich auf psychologische Ausdauer und Transformation konzentriert. Details können warten.

Lassen Sie das Bild sprechen

Was konstant bleibt, ist sein Weg weg von der Nachahmung und hin zur Selbstdefinition. Er versuchte einmal, so zu werden wie die Journalisten, die er bewunderte, und scheiterte völlig. Erst später wurde ihm klar, dass es ums Scheitern ging. Er musste nicht lauter oder besser sprechen. Er musste überhaupt aufhören zu reden.

Für ihn ist die Kinematographie ein endloses Terrain. Ein offenes Feld. Die Arbeit, aufmerksam zuzuschauen und nichts zu sagen.