Eine problematische Produktion wurde zum versteckten Juwel
Robin Williams‘ Live-Action Popeye Das Musical erlebte eine der turbulentesten Dreharbeiten in der Filmgeschichte, aber der Film selbst ist wirklich großartig geworden. Williams spielt den titelgebenden Seemannder auf der Suche nach seinem längst verschollenen Vater in der Küstenstadt Sweethaven ankommt und allerlei Ärger mit den Einheimischen stiftet.
Als es 1980 erstmals in die Kinos kam, Popeye wurde von Kritikern weithin verrissen. Doch der Ruf des Films hat sich im Laufe der Zeit verbessert. Anlässlich seines 40-jährigen Jubiläums Der Hollywood-Reporter hat einen großartigen Artikel über die lange, komplizierte Geschichte des Films geschrieben und ihn mit einigen bemerkenswerten Champions (darunter Paul Thomas Anderson) als verstecktes Juwel neu bewertet.
Nachdem Robert Evans von Paramount einen Bieterkrieg gegen Columbia um die Rechte an einer Verfilmung des Broadway-Musicals verloren hatte AnnieEvans war entschlossen, ein konkurrierendes Musical zu entwickeln. Er ging eine Liste aller Comicstrips durch, an denen Paramount die Rechte hatte, und beschloss, ein Filmmusical über Popeye, den Seemann, zu machen.
Popeye hatte eine notorisch problematische Produktion
Evans wurde eingestellt Fleischliches WissenJules Feiffer soll das Drehbuch schreiben, Er beauftragte Williams, Popeye zu spielen (nach einer Meinungsverschiedenheit mit Dustin Hoffman), und er wandte sich an die renommierten Autoren Hal Ashby und Louis Malle, um Regie zu führen. Als sie beide ablehnten, ging Evans zu Robert Altman – der zu dieser Zeit in einer Karrierekrise steckte – und Altman nahm den Auftrag an.
Popeye wurde in Malta gedreht, wo wegen des Mangels an einheimischem Holz Tonnen davon verschifft werden mussten, damit Wolf Kroeger das unglaubliche Sweethaven-Set bauen konnte, und wo ständige Regenfälle die Dreharbeiten um zwei Monate über den Zeitplan hinaus verzögerten. Während dieser Verzögerungen kam es zu zahlreichen kreativen Auseinandersetzungen über die Regie des Films.
Barry Diller, der von 1974 bis 1984 als CEO von Paramount fungierte, wurde einmal von Anderson Cooper gebeten, den Namen „am meisten verkoktes Filmset„Er war jemals als Studioleiter dort (via Wöchentliche Unterhaltung). Ohne mit der Wimper zu zucken, nannte Diller den Namen Popeye. „Du konntest ihm nicht entkommen,“, sagte er.
Damals war es branchenüblich, Filmdosen zu und von einem Set zu transportieren, damit die Tagesaufnahmen in Los Angeles verarbeitet werden konnten. Laut Diller dienten diese Filmdosen dazu, Kokain zum Set zu transportieren Popeye. Tageszeitungen würden nach LA verschifft und Cola würde zurück nach Malta verschifft.
Es ist ironisch, dass Martin Scorsese Popeyes Spinatsucht später als hinterhältige visuelle Parallele zu Jordan Belforts Kokainsucht nutzte Der Wolf der Wall Streetdenn genau das hat Popeye auf die große Leinwand gebracht. Oberflächlich betrachtet mag es wie eine harmlose Abenteuerkomödie erscheinen, aber in Wirklichkeit handelt es sich um einen kokaingetriebenen Fiebertraum.
Nach allem, was dazu beigetragen hat, ist es ein Wunder, dass der Popeye-Film überhaupt stimmig ist
Nach all dem Ärger, den das hat Popeye Was ich auf seinem Weg zur Leinwand durchgemacht habe, ist es ein Wunder, dass der fertige Film irgendeinen Sinn ergibt. Die Tatsache, dass es eine zusammenhängende Geschichte mit Anfang, Mitte und Ende erzählt, ist geradezu verblüffend. Und es ist nicht nur kohärent; Es ist ein überraschend charmanter kleiner Film.
Robert Altmans hyperrealistischer Stil passt nicht ganz zu einer Cartoon-Adaption
Altman ist einer der größten Filmemacher aller Zeiten und verantwortlich für so bleibende Meisterwerke wie MAISCHE, Abkürzungen, Der lange AbschiedUnd Der Spieler. Altmans Regiestil zeichnet sich durch seinen Hyperrealismus aus. Er nutzt lange Objektive und überlappende Dialoge, um die chaotische Spontaneität des wirklichen Lebens einzufangen. Dieser Stil wirkt Wunder für einen Film wie ihn Nashvilleaber es passt nicht ganz zu einem Realfilm-Cartoon.
Indem Altman einen Comic zum Leben erweckte, änderte er seinen gewohnten Stil überhaupt nicht. Er verwendet triste Farben und naturalistische Darbietungen Popeye Fühlen Sie sich so realistisch wie möglich. Es ist fast der exakt gleiche Film wie McCabe & Mrs. Miller – ein Zweihandduell zwischen einem Mann und einer Frau in einer heruntergekommenen kleinen, unterentwickelten Stadt – aber es soll eine Disney-Komödie sein, die die ganze Familie genießen kann.
Robin Williams und Shelley Duvall sind als Popeye und Olive Oyl äußerst charmant
Letztendlich ist der Erfolg von Popeye ist die Besetzung seiner beiden Hauptdarsteller. Der Stil des Filmemachens steht im Widerspruch zum Inhalt der Geschichte, und die technischen Belastungen der Produktion werden besonders deutlich im Kampf um die Oktopusse im dritten Akt Williams und Shelley Duvall passen perfekt zusammen und als Popeye und Olive Oyl endlos anzusehen.
Auf Williams kann man sich immer verlassen, wenn es um eine kulissenfressende, komische Darbietung geht, daher war er wie geschaffen für die Rolle eines unbeholfenen, spinatfressenden, salzigen Seebären, der jeden Raum, den er betritt, erhellt. Duvall hingegen ist das perfekte Gegengewicht – der perfekte heterosexuelle Mann –, um die Absurdität von Williams‘ Leistung zu untermauern. Zusammen sind sie ein Comedy-Dreamteam und teilen eine wunderbare Chemie auf dem Bildschirm.
Popeye Vielleicht war die Produktion schwierig, aber das Ergebnis war ein wirklich unterhaltsamer Film. Altmans Anweisung tut ihm keinen Gefallen – dem Nashville Der Ansatz scheint völlig unpassend zum Ton dieses besonderen Stücks zu sein – aber Williams und Duvalls Dynamik, Harry Nilssons eingängige Musiknummern und das spektakuläre Produktionsdesign sorgen dafür, dass es funktioniert.
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