Die drei besten Meisterwerke von Studio Ghibli werden von den Fans am meisten ignoriert
Studio Ghibli ist in der Anime-Branche für seine wunderschöne handgezeichnete Kunst und seine Auseinandersetzung mit universellen Themen wie Umweltschutz, Krieg und Selbstfindung bekannt. Filme wie Zauberhaft weg oder Mein Nachbar Totoro sind zum Repräsentanten der Identität des Studios geworden und haben dazu geführt, dass viele Ghibli-Werke als skurril und fantastisch ansehen. Allerdings erzählen diese Filme nur einen Teil der Geschichte von Studio Ghibli.
Einige der weniger bekannten und weniger diskutierten Werke des Studios gehören zu den großartigsten, die das Studio je gemacht hat. Diese Filme basieren eher auf Realismus und befassen sich mit Themen für Erwachsene und definieren neu, was Gelegenheitsfans über die Werke von Ghibli wissen. Diese Anime-Filme zeichnen sich durch ihre Komplexität und die kompromisslose Darstellung reifer Themen aus und machen sie zu Meisterwerken, die sträflich übersehen werden.
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Die Geschichte der Prinzessin Kaguya
Die Geschichte der Prinzessin Kaguya adaptiert das japanische Volksmärchen aus dem 10. Jahrhundert, Die Geschichte vom Bambusschneider. Im Mittelpunkt der Geschichte steht ein Mädchen, das in einem leuchtenden Bambusstamm entdeckt wird und von einem bescheidenen Bambusschneider und seiner Frau aufgezogen wird. Während Kaguya in einem unglaublichen Tempo wächst, wird sie in die Stadt gebracht, wo ihre Schönheit unerwünschte Verehrer und kaiserliche Aufmerksamkeit anzieht.
Der Film zeichnet sich durch seinen Aquarell-Animationsstil aus, der ihm eine klare visuelle Identität unter den Werken von Studio Ghibli verleiht. Gepaart mit Themen wie Freiheit, Entscheidungsfreiheit und Vergänglichkeit, Die Geschichte der Prinzessin Kaguya ist ein bewegendes und klangvolles Werk das viele Zuschauer bemerkenswert und atemberaubend finden.
Kaguyas Sehnsucht nach Freiheit, Verbindung und Selbstdarstellung wird durch ihre Gesten, Gesichtsausdrücke und sogar ihr Schweigen zum Ausdruck gebracht. Der Film beschäftigt sich oft mit dem flüchtigen Glück, das durch die Musik untermalt wird, und schafft so eine Geschichte, in deren Mittelpunkt die Idee steht, dass viele Dinge nicht immer von Dauer sein können.
Der von Isao Takahata inszenierte Film bietet eine wunderschöne Auseinandersetzung mit Menschlichkeit, Emotionen und der Last gesellschaftlicher Erwartungen. Die Geschichte der Prinzessin Kaguya ist ein künstlerisches und emotionales Erlebnis, das auch vor einem tragischen Ende nicht zurückschreckt eines von Ghiblis gewagtesten und ausgereiftesten Werken, die jemals veröffentlicht wurden.
Porco Rosso
Porco Rosso Folgen Sie Marco „Porco“ Pagotein ehemaliges Jagdflieger-Ass aus dem Ersten Weltkrieg, das als freiberuflicher Kopfgeldjäger in der Adria lebt. Nachdem er sich in ein anthropomorphes Schwein verwandelt hat, lebt er größtenteils zurückgezogen und verbringt seine Tage damit, gegen Luftpiraten zu kämpfen und politische Verwicklungen inmitten des Aufstiegs des Faschismus zu vermeiden.
Die Brillanz des Films liegt im Kern darin, wie er mit Porcos Zynismus, Isolation und trockenem Humor umgeht und sie effektiv als Überlebensmechanismen darstellt, die durch den Verlust seiner Kameraden im Krieg und seine Desillusionierung gegenüber der Menschheit geprägt waren. Die Schuld seines Überlebenden führt zu seiner Verwandlung als körperliche Manifestation seines Selbsthasses.
Über Porcos Komplexität als Charakter hinaus zeichnet sich der Film durch seine Erkundung und Kommentierung von Autoritarismus und Antikriegsbotschaften aus. Eine der berühmtesten Zeilen des Films ist Porcos Erklärung„Besser ein Schwein als ein Faschist“ und symbolisiert damit seine Ablehnung nationalistischer Gewalt und den Aufstieg des Faschismus nach dem Ersten Weltkrieg.
Porco Rosso sticht als eines der ausgereiftesten Werke von Hayao Miyazaki und als unterschätztes Meisterwerk hervor, da es einen realen Kontext hat und bereit ist, schwere Themen zu erforschen, bei denen es um die Überwindung von Traumata und das Finden von Frieden geht, während man sich gleichzeitig mit immensen persönlichen Belastungen auseinandersetzt.
Erst gestern
Erst gestern Im Mittelpunkt steht Taeko Okajima, eine 27-jährige Büroangestellte, die von Tokio aus aufs Land reist, um bei der Saflorernte zu helfen. Dort greift sie auf lebendige Erinnerungen aus ihrer Kindheit im Japan der 1960er Jahre zurück, wobei der Film fließend zwischen Vergangenheit und Gegenwart wechselt, während Taeko sich mit ihrer Erziehung versöhnt.
Der Film ist vor allem für seine Auseinandersetzung mit Erinnerung, Wachstum und Selbstfindung bekannt. Es scheut sich nicht vor schweren oder unangenehmen Momenten, sondern nimmt vielmehr jede Erinnerung als das wahr, was sie war und wie sie dazu beigetragen hat, zu prägen, wer Taeko wurde. Von unangenehmen Momenten in der Schule bis hin zu familiären Spannungen – viele dieser Erinnerungen dienen als Fenster in Taekos Reise.
Im Gegensatz zu vielen anderen Studio-Ghibli-Filmen Erst gestern findet weder in einer skurrilen Umgebung statt, noch enthält es irgendwelche magischen Elemente. Stattdessen bleibt es im Realismus verankert. Dieser Ansatz ermöglicht es, dass die universellen Themen Erinnerung, Nostalgie und Wachstum bei Zuschauern auf der ganzen Welt stärker Anklang finden.
Der Film wird von Isao Takahata inszeniert und steht als eines der gefeiertsten Werke von Studio Ghibli, die jemals geschaffen wurden. Allerdings bleibt er einer der am wenigsten diskutierten Filme in Ghiblis Katalog, da viele Gelegenheitsfans ihn noch nie gesehen haben. Obwohl es vielleicht nicht so gefeiert wird wie andere Ghibli-Werke, gehört es dennoch zu den Besten.
Erst gestern ist eines der bedeutendsten Werke des Studios Gerade wegen seiner ehrlichen, rohen Darstellung des Erwachsenwerdens und der Reflexion über die Vergangenheit. Taekos Reise beinhaltet zwar keine fantastischen Kreaturen oder übernatürlichen Elemente, dennoch bietet sie durch ihre fundierte, emotional eindringliche Darstellung des Erwachsenwerdens eine der magischsten Erfahrungen.
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