Die 10 Oscar-Gewinner als beste Hauptdarstellerin, die unbestreitbar sind

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Sunday, 1 Feb 2026 23:49 0 german11

Der Oscar-Verleihung Wenn es um die Kategorie „Beste Hauptdarstellerin“ geht, kann man nicht immer alles richtig machen, aber diese Gewinner sind unbestritten. Eine der wenigen Auszeichnungen, die seitdem verliehen wurden die allerersten Oscars im Jahr 1929Als Beste Hauptdarstellerin wurden einige der größten Darsteller aller Generationen ausgezeichnet. Während die meisten Siege verdient sind, haben einige die Konkurrenz umgehauen.

Michelle Yeoh – Alles überall auf einmal (2022)

Michelle Yeoh als Evelyn Quan Wang in Everything Everywhere All At Once

Der Oscar-Gewinn von Michelle Yeoh war der Höhepunkt einer langen und geschichtsträchtigen KarriereUnd Alles überall auf einmal ist ohne Zweifel ihr bestes Werk. Sie spielt Evelyn, eine Frau, die darum kämpft, ihr Unternehmen am Leben zu halten, und in einen multiversalen Kampf verwickelt wird. Der Film ist berührend und originell, und Yeoh trägt die Emotionalität des Films durch die Linie.

Der Film gibt Yeoh Gelegenheit, dies zu nutzen ihre Kampfsporterfahrungaber es tut ihrem dramatischen Schauspiel keinen Abbruch. Sie verleiht Evelyn Schichten, und das ist das Ergebnis jahrzehntelanger Ausübung ihres Handwerks. Bei einem so umwerfenden Film stand Yeoh noch mehr unter Druck. 2022 war das Jahr der verdienten Siegeund Yeoh war nicht die einzige Person, die endlich rehabilitiert wurde.

Charlize Theron – Monster (2003)

Aileen hält Selby fest, während sie in Monster über einen Rasen gehen

Historisch gesehen wurden nur Männern Rollen zugewiesen, die es ihnen ermöglichten, loszulassen, aber Charlize Theron hat mit der Rolle der Serienmörderin Aileen Wuornos neue Maßstäbe gesetzt Monster. Der Film erzählt die Jahre von Wuornos‘ Erwachsenenleben, in denen sie sich schließlich dem Mord zuwandte, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Natürlich machte das kontroverse Thema den Patty-Jenkins-Film sofort zu einem heißen Thema.

Abgesehen von den Mängeln des Films ist Therons Leistung elektrisierend. Sie verleiht Wuornos Dimension, aber nie bis zur absoluten Sympathie. 2003 war insgesamt ein schlechtes Jahr, aber Es ist schwer, sich eine Welt vorzustellen, in der Theron nicht gewinnt. Mittlerweile sind solche Rollen etwas häufiger anzutreffen, aber Theron hat bereits Anfang August Neuland betreten.

Frances McDormand – Fargo (1996)

Marge richtet ihre Pistole, während sie in Fargo schockiert aussieht

Frances McDormand hat einige ihrer besten Arbeiten mit den Coen-Brüdern gemacht und Fargo hat diese Beziehung für immer gefestigt. McDormand spielt Marge, eine schwangere Kleinstadtpolizistin, die in einen seltsamen Mordkomplott verwickelt wird, der sie in die Großstadt führt. Der Film ist ein subtiler Aufstand, der in der Dunkelheit Humor findet seines Themas.

Marge ist eine alberne Karikatur der Unaufrichtigkeit des Mittleren Westens, aber sie ist auch eine brillante Taktikerin der sich mit Sexismus auseinandersetzt. Es ist einer der lustigsten Auftritte der 90er Jahre und auch einer der dynamischsten. Sie ist der Fisch im Wasser, der das Publikum in die Geschichte einführt, aber sie ist kein unbeschriebenes Blatt. McDormand war bei weitem der einzigartigste der Nominierten.

Jodie Foster – Das Schweigen der Lämmer (1991)

Clarice sieht streng zu, während Hannibal Lecters Spiegelbild in „Das Schweigen der Lämmer“ vor ihr erscheint

Das Schweigen der Lämmer war ein seltener Horrorfilm, der bei den Oscars Erfolg hatteund es hat in allen wichtigen Kategorien Gold gelandet. Die junge FBI-Agentin Clarice Starling ist auf der Suche nach einem Serienmörder mit dem Spitznamen Buffalo Bill und muss sich an den bösen Hannibal Lecter wenden, um ihn zu finden. Jodie Fosters Rolle als Clarice glich die Lecter-Leistung von Anthony Hopkins perfekt aus.

Hopkins verdientermaßen als Bester Hauptdarsteller ausgezeichnetund er stellt Fosters Leistung oft in den Schatten. Clarice zu spielen erforderte ein Gleichgewicht, das nicht einfach ist, und Sie musste beim Publikum Sympathie hervorrufen während ich mit solch einem bombastischen Künstler zusammenarbeite. Foster war erfolgreich und Clarice ist eine vielseitige Heldin mit sehr menschlichen Fehlern. Kein anderes Werk war 1991 so dynamisch.

Kathy Bates – Elend (1990)

Annie steht mit Waffe und Nadel im Elend oben auf der Treppe.

Stephen-King-Filme hatten bei den Oscar-Verleihungen einige Erfolge, aber kein Sieg war verdienter als der von Kathy Bates Elend. Es geht um einen Autor, der nach einem Autounfall von einem Superfan als Geisel genommen wird, der von ihm verlangt, sein nächstes Werk zu schreiben. Annie Wilkes ist der Star der Show, und Kathy Bates ist die beste Bösewichtin ihres Königs.

Übertriebene Charaktere zu spielen ist nicht schwer, aber Bates‘ Wilkes ist kein eindimensionaler Antagonist. Allein mit ihren Augen ist sie in der Lage, eine aus dem Gleichgewicht geratene Natur zu projizierenwas ihre gewalttätigen Handlungen noch erschreckender macht. In ihren Augen ist sie die Heldin, was der Schlüssel zu einer brillanten Schurkenleistung ist. Elend ist aufgrund des unbestreitbaren Oscar-Gewinns von Kathy Bates auch heute noch gruselig.

Louise Fletcher – Einer flog über das Kuckucksnest (1975)

Schwester Ratched starrt Billy in „Einer flog über das Kuckucksnest“ an

Einer der prägenden Filme der New Hollywood-Ära, Einer flog über das Kuckucksnest gewann fünf der neun Oscars, für die er nominiert war. Es geht um Randle McMurphy, einen Kriminellen, der in eine psychiatrische Klinik eingeliefert wird, wo er beginnt, die Patienten aufzurütteln. Louise Fletcher spielt die Hauptrolle als Nurse Ratched, angeblich die Antagonistin des Films.

Während Jack Nicholsons „McMurphy“ aus den Fugen geraten ist, ist Fletchers „Ratched“ so komponiert, dass sie das Publikum fesselt. Sie ist böse, ohne es jemals zu zeigen, und das liegt an ihrer Subtilität. Ratched wird als einer von ihnen verunglimpft Die größten Schurken des Kinosund das liegt an der kraftvollen Arbeit von Louise Fletcher. Ihr Oscar-Gewinn war nicht nur der unbestrittenste des Jahres, sondern des gesamten Jahrzehnts.

Elizabeth Taylor – Wer hat Angst vor Virginia Woolf? (1966)

Martha redet wütend, während George in „Wer hat Angst vor Virginia Woolf?“ zusieht.

Als Inbegriff der Opulenz Hollywoods ließ Elizabeth Taylor ihre Deckung fallen, als sie die ikonische Martha spielte Wer hat Angst vor Virginia Woolf?. In der Adaption des Theaterstücks von Edward Albee geht es um ein Ehepaar, das sich gegenseitig an die Gurgel geht, als einige jüngere Kollegen zu Besuch kommen. Licht auf der Handlung, Der Film ist eine Plattform für seine Darbietungen.

Der für 13 Oscars nominierte Film gewann nur vier. Der Sieg von Elizabeth Taylor war der größte, und das aus gutem Grund. Martha ist die treibende Kraft der Geschichte und Ihr langsamer Zerfall in eine betrunkene Benommenheit bringt Taylor an ihre Grenzen. Sie hatte die Auszeichnung nicht verdient, weil es einfach war, sondern weil es so schwierig war, sie durchzuziehen.

Julie Andrews – Mary Poppins (1964)

Mary und Bert tanzen im Zeichentrickfilm Mary Poppins

Obwohl sie wahrscheinlich auch hätte gewinnen sollen, weil sie an der Reihe war Der Klang der MusikJulie Andrews’ Oscar für Mary Poppins ist genauso unbestreitbar. Die Banks-Kinder brauchen etwas Führung, also ruft ihr Vater ein magisches Kindermädchen an, um sie wieder in Ordnung zu bringen. Das Filmmusical verbindet Live-Action und Animation für ein einzigartiges Kinospektakel.

Als Titelfigur Julie Andrews hat die Aufgabe, charmant und gebieterisch zu seinund sie erfüllt Mary mit einem angemessenen Geheimnis und Spaß. In der Kategorie „Beste Schauspielerin“ von 1964 gab es nicht viel Konkurrenz, aber die Leistung von Julie Andrews ist nicht weniger wichtig. In Anbetracht des Durchhaltevermögens von Mary Poppinsdie Akademie hat es eindeutig richtig gemacht.

Ingrid Bergman – Gaslight (1944)

Joseph Cotten und Ingrid Bergman unterhalten sich auf einer Party in Gaslight

Obwohl der Film etwas aus der Erinnerung der Bevölkerung verschwunden ist, ist Ingrid Bergmans Auftritt in Gaslicht ist eine der entscheidenden Wendungen im Goldenen Zeitalter Hollywoods. Sie spielt Paula, eine Opernsängerin, die von mysteriösen Vorkommnissen heimgesucht wird, als sie mit ihrem neuen Ehemann nach London zieht. Der klassische Thriller inspirierte den populären Begriff „Gaslighting“etwas, das über die Popkultur hinausgeht.

Die Schauspielerei in den 1940er Jahren fühlte sich oft inszeniert und unwirklich an, aber Bergmans menschliche Leistung ist es, die ausmacht Gaslicht so packend. Es deutete auf die tiefgreifenden Veränderungen in der Schauspielerei hin, die im darauffolgenden Jahrzehnt eintreten würden, und dafür verdient es Anerkennung. Abgesehen davon lieferte Bergman einfach die beste Leistung des Jahres ab, weshalb sie sich den Oscar sicherte.

Claudette Colbert – Es geschah eines Nachts (1934)

Claudette Colbert und Clark Gable schauen sich in „It Happened One Night“ an

Veröffentlicht kurz bevor die Studios Zensurregeln einführten, Es geschah eines Nachts ist überraschend frisch für einen Film aus dem Jahr 1934. Es geht um eine reiche Prominente, die versucht, ihrem stickigen Leben zu entfliehen, nur um dann mit einem hartnäckigen Reporter konfrontiert zu werden. Die romantische Komödie ist urkomisch und sexy und einer der Höhepunkte des frühen Goldenen Zeitalters Hollywoods.

Claudette Colbert spielt Ellen (die Prominente) und behauptet sich neben Clark Gable. Colbert ist an der Reihe Es geschah eines Nachts Ist unterscheidet sich von anderen Gewinnern der Kategorie „Beste Hauptdarstellerin“ ihrer Zeit, weil sie multidimensional ist. Das Unbestreitbare Oscar Der Sieg war ein Zeichen für Colberts Engagement für die Rolle und hat dazu beigetragen, sein Vermächtnis als wahrer Klassiker zu festigen.