Die 10 größten Animes, bei denen es auf tragische Weise bergab ging, und warum (Rangliste)
Allgemein, was Anime-Adaptionen bieten Für das Publikum ist es ein Einblick in die Gedanken des Schöpfers. Es kann einen bleibenden Eindruck bei den Zuschauern hinterlassen und treue Fangemeinden schaffen, die die Branche beeinflussen und Trends setzen. Leider führt nicht jeder gute Start zu einem starken Abschluss.
Hinter den Kulissen können Produktionsprobleme wie überstürzte Zeitpläne, begrenzte Budgets und kreative Fehlausrichtungen das Potenzial eines recht soliden Projekts untergraben. Auch wichtige Abweichungen innerhalb des Produktionspersonals oder sogar der Austausch eines gesamten Studios können zu einer schwächeren narrativen Kohärenz und inkonsistenten Bildern führen.
Um besser zu verstehen, warum, untersucht dieser Artikel 10 der besten Animesdie mit herausragenden Spitzenleistungen in der Animations-/Produktionsqualität begannen, sich aber allmählich verschlechterten. In jedem Beitrag geht es um die Beteiligung des Studios, die Produktionsprobleme, die zu seinem Niedergang führten, und wie die Fans auf diese unglücklichen Ereignisse reagierten.
10
One-Punch Man (Madhouse → JCStaff)
Die Debütsaison von One-Punch-Mann im Jahr 2015 von Madhouse war mehr als beeindruckend. Der Shonen wich von den konventionellen Regeln ab und verwandelte Saitamas Unbesiegbarkeit in Humor. Shingo Natsume schuf Kampfszenen, die Saitamas leichte Siege spannend machten. Dies brachte der Serie eine perfekte Bewertung bei Rotten Tomatoes ein.
Die Serie machte sich über Superheldenfilme lustig und lieferte gleichzeitig atemberaubende Animationen, was die erste Staffel sofort zu einem Erfolg machte. Jedoch, Übernahme von JC Staff in Staffel 2 verringerte die Attraktivität des Animes. Die Kampfszenen waren steif und etwas leblos; Die schlechte CGI ließ die Monster schrecklich aussehen und die überstürzte Produktion ließ die Serie langweilig wirken, was ihr eine 5/10-Bewertung von IGN einbrachte.
Außerdem, One Punch Man’s Staffel 3 gilt aufgrund ihrer sehr einseitigen Animation als der schlechteste Anime des Jahres 2025. Was einst als idealer Comedy-Anime galt, ist heute eine warnende Geschichte über verpatzte Anime-Adaptionen.
9
Die sieben Todsünden (A-1 Bilder → Studio Deen)
Adaption von A1 Pictures Die sieben Todsünden war eine solide mittelalterliche Fantasy, die epische Kampfszenen mit emotionaler Tiefe verband. Angesiedelt in einer Welt, die von den Legenden von König Artus inspiriert ist, wurden die vorherigen Staffeln für ihre starke Charakterentwicklung, intensive Kampfszenen und ein Thema gelobt, das Gewalt mit echten Momenten verbindet.
Die Übernahme von Studio Deen von Staffel 4 auf Staffel 5 hat die kreative Leitung durch schreckliche Entscheidungen ruiniert. Die Animation zeichnete sich durch harte Action und hässliche Designs aus und das Studio hat die blutigen und gewalttätigen Szenen abgeschwächt. Was als beliebtes Abenteuer begann, endete als Warnung davor, dass der Wechsel zu einem günstigeren Budget manchmal eine gute Show ruinieren kann.
8
Tokyo Ghoul (Studio Pierrot – Interne Qualitätsverschiebung)
Studio Pierrot produzierte die erste Staffel von Tokio Ghulder das Publikum mit der Geschichte von Ken Kanekis Verwandlung fesselte. Die Serie zeigt einen Kampf zwischen zwei Welten und baut eine brillante Spannung auf, die beim Publikum einen psychischen Zusammenbruch verursachen kann.
Die erste Staffel wurde dafür gelobt, dass sie die emotionalen Tiefen des Überlebens und die schreckliche Realität, ein Monster zu werden, erkundet. Die Show war nicht mehr dieselbe, als Pierrot durch die folgenden Staffeln hetzte und mit dem Ausgangsmaterial schreckliche Entscheidungen traf.
Tokyo Ghoul: √A hat eine chaotische Originalgeschichte erstellt, anstatt sich auf den Manga zu verlassen Re 70 % des lebenswichtigen Inhalts wurden gekürzt, was die Zuschauer hinsichtlich des amnesischen Sasaki und der Quinx-Hybriden verwirrt. Die Priorität des Studios, Geschwindigkeit statt Storytelling zu schaffen, komplexe Handlungsstränge auf wenige Episoden zu komprimieren und gleichzeitig die Budgets zu kürzen, stieß bei vielen Fans auf Enttäuschung.
7
Log Horizon (Satelight → Studio Deen)
Protokollhorizont wurde einst als einer der brillantesten Isekai-Anime seiner Zeit angepriesen. Anstatt sich auf intensive Kampfszenen zu konzentrieren, erkundete es das Thema Überleben und menschliche Instinkte, indem es Tausende von Spielern in einem Spiel zusammenbrachte. Shiroes detaillierte Planung baute eine Gesellschaft mit Politik, Wirtschaft und anderen sozialen Dynamiken auf.
Der Anime fand bei den Zuschauern aufgrund seines Tons, der einprägsamen Musik und des Tempos großen Anklang. Jeder Charakter entwickelt sich durch Dialoge und Strategie, nicht durch Leistungssteigerungen, und die Erzählung fesselt das Publikum, indem es ihm ermöglicht, komplexe Ideen zu erkunden, die in den meisten Animes nicht vollständig dargestellt werden.
Die Serie verlor im Laufe der Zeit nicht an Schwung; Als das Studio wechselte, beeinträchtigten die langen Pausen zwischen den Staffeln und die Verzögerung durch COVID-19 die Leistung der folgenden Staffel. Die wenigen Episoden und überstürzten Handlungsstränge zerstörten die sorgfältig gestaltete Welt, die einst definierte Protokollhorizont.
6
High School DxD (TNK → Passione)
TNKs High School DxD erregte in den Staffeln 1–3 Aufmerksamkeit. Die Geschichte folgt dem Protagonisten Issei Hyoudou und dreht sich um die Wiedergeburt des Charakters als Teufel unter Rias Gremory. Die Geschichte vermischt während der gesamten Serie Schulleben, Mythologie, Fraktionskriege und Power-Ups. Der Stil von TNK fängt die Vision des Schöpfers perfekt ein und liefert ausdrucksstarke Animationen, epische Action und natürliche Komödie.
Die Serie funktionierte aufgrund ihrer konsistenten Erzählung. TNK behielt einen stabilen Ton bei, die Charakterdesigns waren vertraut und die Balance zwischen Fanservice, Story und Kampfszenen war intakt. Die Musik, die Sprachausgabe und das Tempo unterstützten lange Handlungsstränge, sodass die Serie Spaß machte, aber dennoch bedeutungsvoll wirkte.
Passione setzte die Serie mit Staffel 4 fort, was zum Niedergang der Serie führte. Der schnelle Stilwechsel und die ungleichmäßige Animation unterbrachen für viele Zuschauer das Eintauchen. Während die Erzählung die gleiche Wirkung behielt, wirkten die visuelle Ausrichtung und die Produktionsunterschiede so, dass der Anime von seinen früheren Staffeln abgekoppelt wirkte.
5
Gunslinger Girl (Madhouse → Artland)
Revolverheldin begann als unpopulärer Anime unter Madhouse. Die Serie spielt im modernen Italien und die Handlung dreht sich um ein junges Mädchen, das von erwachsenen Handlangern in einen Cyborg-Attentäter verwandelt wird. Staffel 1 zog die Fans mit ihrem langsamen Tempo, ihrer emotionalen Intensität und der eindringlichen Szenerie in ihren Bann.
Die Zurückhaltung von Madhouse Studio bei auffälliger Action machte die Serie zu etwas Besonderem. Der Schwerpunkt lag eher auf dem inneren Schmerz der Mädchen und ihren komplizierten Bindungen zu den Betreuern als auf Kampfszenen. Animation, Ton und Storytelling passen nahtlos zusammen und verleihen der Serie einen unbehaglichen, aber dennoch erwachsenen und menschlichen Eindruck.
Artland in Staffel 2 (Il Teatrino) konnte dieses Gleichgewicht jedoch nicht halten. Obwohl der ursprüngliche Ersteller immer noch mehr Kontrolle hatte, um den Fluss der Geschichte aufrechtzuerhalten, ließ die Qualität der Animation deutlich nach. Was blieb, war eine geschwächte emotionale Handlung, und trotz einer besseren Struktur fühlte sich die Serie aufgrund der mangelnden Konsistenz wie eine Enttäuschung an.
4
JoJo’s Bizarre Adventure (David-Produktion – inkonsistente Qualität)
JoJos bizarres Abenteuer startete unter David Production stark. Moriohs Kleinstadtkulisse und kreative Stellungskämpfe gaben den Fans nach Teil 3 eine neue Sichtweise. Die Mischung aus Humor, Mysterium und Erfindungsgabe machte es zu einer unterhaltsamen und fesselnden Geschichte.
Die Qualität der Serie nahm jedoch ab, nachdem die Geschichte durch zu viele „Stand-of-the-Week“-Episoden langsamer wurde. Große Teile der Episoden fühlten sich wie Füllstücke an, und die Haupthandlung des Serienmörders ging verloren. Fans, die Nonstop-Action erwarteten, empfanden das Tempo als uneinheitlich.
Auch die Animationsqualität ließ während der TV-Ausstrahlung nach. Steife Rahmen, weniger beeindruckende Designs und minderwertige Momente wurden zu Memes. Blu-ray-Korrekturen haben zwar geholfen, aber die Kombination aus Tempo und visuellen Problemen ließ Teil 4 trotz der klaren Ideen wie einen kleinen Rückschritt erscheinen.
3
Essenskriege! (JCStaff – Qualitätsvarianz)
Essenskriege! begann als aufregender Anime unter JCStaff und folgte Soma Yukihira, als er die rücksichtslose Welt der Totsuki Academy betrat. Die frühen Jahreszeiten drehten sich um das Kochen in einen Krieg der Rezepte und scharfen Rivalitäten verwickelt und eine konkurrenzfähige, lustige und mühelos fesselnde Show für das Publikum geschaffen.
Der Riss trat zum ersten Mal in Staffel 3 während des zentralen Handlungsbogens auf, als Azami Nakiri den Ton in Richtung institutioneller Konflikte und Rebellion änderte. Es fügte zwar mehr Dramatik und Spannung hinzu, verwässerte jedoch die persönliche und schulische Rivalitätshandlung.
Der Rückgang war später nicht auf einen Studiowechsel zurückzuführen, sondern auf Entscheidungen beim Geschichtenerzählen. In den Staffeln 4 und 5 wiederholten sich Handlungsstränge und überstürzte Handlungsstränge, wobei alte Ideen mit schwächeren Bösewichten wiederverwendet wurden. Durch die Leistungssteigerung fühlte sich das Kochen absurd an, und die Verzögerungen durch die Corona-Krise beeinträchtigten das Tempo. Bis zum Finale war die Spannung, die die Serie bahnbrechend gemacht hatte, verloren.
Fullmetal Alchemist begann als kraftvolle, emotionale Anime-Serie von Bones und folgte Edward und Alphonse Elric nach ihrem gescheiterten Versuch, ihre Mutter wieder zum Leben zu erwecken. Die Serie aus dem Jahr 2003 befasste sich mit Verlust, Schuld und Konsequenzen in einer rauen Welt, die von der Alchemie beherrscht wird. Die Serie berührte die Zuschauer mit ihrer schweren Musik und ihren düsteren Themen zutiefst.
Die Adaption von 2003 holte jedoch mit dem Manga auf und zwang die Macher, ihr eigenes Ende zu gestalten. Dies führte zu erheblichen Veränderungen. Neue Bösewichte wurden vorgestellt, die Bedeutung der Homunkuli wurde betont und das Finale spielt im Zweiten Weltkrieg. Obwohl das Ende mutig und nachdenklich war, wirkte es für viele Zuschauer verwirrend.
Wann Fullmetal Alchemist: Bruderschaftebenfalls von Bones, erschien 2009, folgte dem Manga und lieferte eine klarere, ausgefeiltere Geschichte. Der Erfolg von Brotherhood hat das Original nicht ausgelöschtaber es machte die Version von 2003 sicherlich schlechter. Im Vergleich dazu hätte der Unterschied in der Produktionsqualität nicht offensichtlicher sein können.
1
Hunter x Hunter (Nippon Animation → Madhouse)
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Jäger x Jäger begann mit der Adaption von Nippon Animation aus dem Jahr 1999folgte Gon Freecss, als er während der brutalen Hunter-Prüfung einem Bild seines abwesenden Vaters nachjagte. Nippon baute eine reiche Welt auf und legte dabei mehr Wert auf Freundschaft, Strategie und Wachstum als auf Gewalt.
Diese Version hat viele Dinge richtig gemacht. Das langsamere Tempo lässt die Charaktere atmen und hilft dem Zuschauer, die Handlung besser zu verstehen. Das Nen-System fühlte sich mysteriös an und Handlungsstränge wie „Yorknew“ hatten eine erhebliche erzählerische Bedeutung. Allerdings endete der Anime früh und erreichte nie die Höhepunkte der Geschichte.
Mit dem 2011 von Madhouse produzierten Remake änderte sich alles. Diese Version übernahm die Ausrichtung des Mangas voll und ganz und lieferte stärkere Animationen, tiefere Themen und unvergessliche Handlungsstränge, wie zum Beispiel den Handlungsstrang „Chimera Ant“. Anstatt bergab zu gehen, Jäger x Jäger stieg aufgrund des Remakes sprunghaft an. Auch wenn es spekulativ ist, wäre es nicht unangebracht zu sagen, dass die Adaption von MadHouse die Serie gerettet hat.
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