Die 10 besten Filme aller Zeiten laut Roger Ebert

Die späte Roger Ebert sticht als der vielleicht gefeiertste Filmkritiker aller Zeiten hervor, daher seine Auswahl beste Filme haben sich jemals als echte Must-Watch-Veröffentlichungen etabliert. Während Ebert in seiner großartigen Filmauswahl Dutzende fantastischer Filme vorgestellt hat, reduzierte er dies nur ein Jahr vor seinem Tod auf „nur“. zehn Filme für Bild & Ton.

Diese Filme repräsentieren das gesamte Spektrum des großen Kinos, da Ebert alles aus einem Stummfilm ausgewählt hat Klassiker, hergestellt vor über 100 Jahren bis hin zu zeitgenössischen Prestige-Arthouse-Experimenten. Als jemand, der immer wusste, was Filme so wunderbar macht, Es ist keine Überraschung, dass Eberts Lieblingsfilme das Kino auf ernsthafte und kraftvolle Weise feiern.

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Aguirre, Zorn Gottes (1972)

Roger Ebert rief Werner Herzog an Aguirre, Zorn Gottes ein “ätherisches, düster-komisches, beißend brillantes Meisterwerk“ und lobte es als eines der großartigsten „eindringliche Visionen des Kinos.“ Erkundung der zum Scheitern verurteilten Expedition des Konquistadors Gonzalo PizarroDer Film verfolgt einen minimalistischen Ansatz in Bezug auf Dialoge und Geschichte, um eine Atmosphäre unerbittlichen Wahnsinns zu schaffen.

Mit einem ikonischen Soundtrack, der von der kosmischen Musikband Popol Vuh komponiert und aufgeführt wurde, war Ebert davon überzeugt, dass die Musik entscheidend für die Kraft des Films war. Im Laufe seiner Karriere lobte Ebert immer wieder Herzogs kompromisslose Vision, doch nirgendwo lobte er ihn mehr als für Aguirre, Zorn Gottes.

Apokalypse jetzt (1979)

United Artists/Courtesy Everett Collection

Bei der Katalogisierung der besten Filme aller Zeiten bemerkte Roger Ebert, dass es sich um den von Francis Ford Coppola handelte Der Pate bekommt oft die meiste Anerkennung. Er glaubte jedoch, dass Coppolas wahres Meisterwerk der Vietnamkriegsfilm sei Apokalypse jetztwas er sagte: „Ich kriege immer noch einen echten, nicht bildlichen Schauer über den Rücken und es ist mit Sicherheit die mutigste und ehrgeizigste Frucht von Coppolas Genie.“

Als kraftvolle Neuinterpretation von Joseph Conrads Werk Herz der Dunkelheit, Apokalypse jetzt befasste sich mit Themen wie Imperialismus, moralischem Verfall und dem Schrecken des Krieges. Angesichts der herausragenden Leistungen von Martin Sheen und Marlon Brando ist es erstaunlich, wie gut sich dieser Film mehr als 45 Jahre später behauptet.

Citizen Kane (1941)

Bürger Kane hat lange den Titel des besten Films aller Zeiten inne, so sehr, dass er oft als Abkürzung für ein buchstäbliches Meisterwerk verwendet wird. Roger Ebert hielt diesen Titel für wohlverdient und schrieb sogar einen Aufsatz über die anhaltende Kraft des fiktiven Lebens und Vermächtnisses von Charles Foster Kane, nur ein Jahr vor seinem Tod.

Ebert hat angerufen Bürger Kane „so frisch, so provozierend, so unterhaltsam, so witzig, so traurig, so brillant” wie immerauch 50 Jahre nach seiner Veröffentlichung. Er lobte die unglaubliche Vision von Orson Welles und sagte, er habe den Film gesehen „mindestens 50 Mal auf 16mm, Videoband und Laserdisc„Wir gehen jede Szene einzeln durch, um ihre Brillanz zu schätzen.“

La Dolce Vita (1960)

Während der italienische Filmemacher Federico Fellini viele gefeierte Filme hat, wie z Nächte von Cabiria Und 8½, Roger Ebert hat herausgegriffen Das Dolce Vita als sein Allerbestes. Ebert sagte, der Film „ist zu einem Prüfstein in meinem Leben geworden” und war ursprünglich ein Film über ein Leben, von dem er träumte, das er dann lebte und dem er schließlich entkam.

Mit einer tiefen persönlichen Verbindung sagte Ebert, dass Fellini die „Bogen meines Lebens“ durch diese Geschichte eines Boulevardjournalisten, der das süße Leben in Rom genießt und sieben Tage lang nach Liebe und Glück sucht. Ein wahres Meisterwerk des italienischen Kinos, La Dolce Vita Der Erfolg war ein Wendepunkt für das gesamte europäische Filmschaffen.

Der General (1926)

Es ist unglaublich, dass Buster Keaton Der General erfreut sich auch 100 Jahre nach seiner Erstveröffentlichung noch immer großer Beliebtheit. Roger Ebert sagte, es sei wichtig, einen Stummfilm in seiner Auswahl der besten Filme aller Zeiten zu haben, und bezeichnete diese Veröffentlichung als die Komödienlegende Keaton auf ihrem absoluten Höhepunkt.

Während das allgemeine Publikum bei Stummfilmkomödien der 1920er Jahre wahrscheinlich an Charlie Chaplin denken wird, ist die Wahrheit so Keaton legte den Grundstein für vieles, was zum modernen Filmemachen werden sollte. Es ist keine Überraschung, dass Ebert Keatons Vision respektierte und seinen Teil dazu beitrug, dass sein Vermächtnis im Zeitalter des Klangs nicht in Vergessenheit gerät.

Raging Bull (1980)

Roger Ebert gab zu, dass viele darauf hinweisen könnten Taxifahrer als Martin Scorseses größter Film, aber er glaubt daran Wütender Stier ragt als sein Hauptwerk heraus. Als Scorseses „am persönlichsten„Film, Ebert nannte ihn“der größte filmische Ausdruck der Folter der Eifersucht“ und verglich es mit dem von Scorsese Othello.

Mit Robert De Niro als echter Boxer Jake LaMottaIn dieser Geschichte über Wut, Ego und Eifersucht ging es um die Komplexität der männlichen Psyche und die Unsicherheiten geschädigter, verbitterter Männer. Wie in den besten Sportfilmen ging es überhaupt nicht um Sport, sondern um die dunklen Realitäten fragiler Männlichkeit.

2001: Odyssee im Weltraum (1968)

Stanley Kubrick stand hinter einigen der besten Filme des 20. Jahrhundertsdarunter satirische Klassiker wie Dr. Strangelove und ikonische Horroradaptionen wie Das Leuchtendeaber was das reine visuelle Wunder angeht, 2001: Odyssee im Weltraum steht an oberster Stelle. Roger Ebert war dieser Meinung und beschrieb den Film als großartig.im kosmischen Maßstab.“

Während die langsame Erzählung des Films einige Zuschauer vielleicht frustriert hätte, verstand Ebert das 2001: Odyssee im Weltraum hatte durch die Kombination aus beeindruckender Grafik und wunderschöner klassischer Musik etwas Besonderes erreicht. Dieser Film repräsentierte Filmemachen vom Feinsten und war voller Intrigen und Geheimnisse.

Tokio-Geschichte (1953)

„Je älter ich werde und je mehr ich beobachte, wie sich das Alter auf unsere Beziehungen auswirkt, desto mehr muss uns Tokyo Story meiner Meinung nach beibringen„, sagte Roger Ebert über diesen Klassiker von Yasujirō Ozu. Dies ist eine treffende Beschreibung des bleibenden Erbes dieser Veröffentlichung, deren ruhige Erkundung älterer Eltern, die ihre erwachsenen Kinder besuchen, ein tiefes Verständnis des Lebens selbst widerspiegelt.

Anhand sorgfältig konstruierter Aufnahmen wird deutlich, dass Regisseure wie Wes Anderson viel von Ozu gelernt haben, da sein minimalistischer Ansatz beim Filmemachen die Emotionen durchscheinen lässt. Tokio-Geschichte erzählte eine einfache Geschichte von Eltern und Kindernmit Charakteren, die Ebert als „so universell, dass wir sie sofort erkennen.“

Der Baum des Lebens (2011)

Roger Ebert hat Listen seiner Lieblingsfilme eingereicht an Bild & Ton in den Jahren 1972, 1982, 1992, 2002 und 2012, und „Der Baum des Lebens“ war der einzige Neuzugang auf seiner endgültigen Liste. Dieser zum Nachdenken anregende und experimentelle Film von Terrence Malick ersetzt Dekalogwobei der einzige starke Anwärter ist Charlie Kaufmans Synecdoche, New York.

Jedoch, Der Baum des Lebens schaffte es letztendlich in den Schnitt und war der einzige Film des 21. Jahrhunderts auf seiner Liste. Ebert lobte den Film für seine Versuche „die Geschichte eines ganzen Lebens erzählen” denn es packte die Wunder, die Aufregung, die Prüfungen und Nöte der menschlichen Existenz in ein einziges, beeindruckendes Kinoerlebnis.

Schwindel (1958)

Roger Ebert Ich habe mich zuvor für Alfred Hitchcocks entschieden Berüchtigt als einer der größten Filme aller Zeiten, aber seine endgültige Liste wurde letztendlich ausgewählt Schwindel. Hat sich den ersten Platz als bester Film aller Zeiten gesichert Bild und Ton Laut einer Kritikerumfrage von 2012 war Ebert offenbar nicht der Einzige, der die Kraft dieses düsteren Psychothrillers zu schätzen wusste.

Mit James Stewart spielt gegen den Typus, um einen Mann darzustellen, der von Liebe und Besessenheit verzehrt wirddie dunklen Untertöne und Themen der Verdoppelung Schwindel für einen wirklich spannenden Anblick gemacht. Schwindel vereinte alles, was Hitchcock gut kann, und schaffte es sogar, andere Klassiker zu übertrumpfen Psycho, RebekkaUnd Heckscheibe.

Quelle: Rogerebert.com

Geburtsdatum

18. Juni 1942

Geburtsort

Urbana, IL, USA

Höhe

5 Fuß 8 Zoll

Berufe

Filmkritiker, Drehbuchautor, Journalist, Autor