Es gibt kaum oder gar keinen Präzedenzfall dafür, dass Krimis ihre Handlung explizit mit der Reuegeschichte eines bestimmten Heiligen verknüpfen, wie dies bei religiösen Biografien der Fall ist. Noch seltsamer wird es, wenn die Kombination aus einem zum Heiligen gewordenen Gangster aus dem 4. Jahrhundert, nach dem der Film benannt ist, und einer modernen Gangsterszene in Chicago besteht.
Der Queens-Rapper und Musikproduzent Curtis „50 Cent“ Jackson und die serbische Filmemacherin Yelena Popovic haben das kürzlich mit ihrem Film geändert. Moses der Schwarze. Dabei handelt es sich nicht um eine umfassende Nacherzählung der Geschichte des Heiligen, sondern vielmehr um den Preis und Preis der Erlösung und des spirituellen Erwachens. 50 Cent engagiert neben dem erfahrenen Schauspieler Omar Epps ein paar schwarze Entertainer als Stars für einen mitreißenden, aber nicht weniger düsteren Film, dessen Botschaft nicht so schnell verschwinden wird.
Moses der Schwarze predigt, dass niemand jenseits der Erlösung ist
In Moses der Schwarzedas Leben von Malik (Omar Epps) im heutigen Chicago ist das wahre Schlachtfeld, nicht das des ägyptischen Heiligen aus dem 4. Jahrhundert. Frisch aus dem Gefängnis entlassen, ist der gefürchtete Gangsterboss der rivalisierenden Gang unter der Führung von Straw (Quavo) nach dem Foltermord an seinem engsten Freund und Gangsterkollegen Sayeed Hodari dicht auf den Fersen. „Vergeltung steht bevor“, erklärt Malik und meint es ernst. Die Kugeln bewegen sich schneller als der Befehl und Straws Männer beginnen zu fallen.
Von den vielen Dingen, die ein Gangster sein sollte und die er nicht sein sollte, stehen an beiden Enden stoisch und sanftmütig. Die Zuschauer begegnen ihm im ersten Fall mit beruhigenden fatalistischen Mantras wie dem Klassiker „Wenn ich morgen sterbe, bereue ich nichts … mein Schicksal ist mein Schicksal.“ Diese Gelassenheit beginnt jedoch zu bröckeln, als seine Großmutter kurz vor ihrem Tod einen metaphorischen Spiegel hochhält: ein Gebetsbild des Heiligen Moses der Schwarze. Einst ein gefürchteter Räuber, der durch Reue Erlösung fand, erzählt sie Malik, dass das Leben des Heiligen eine unangenehme Ähnlichkeit mit seinem eigenen aufweist. Einem Verbrecherboss dürfte ein solcher Vortrag wohl kaum in den Sinn kommen, bei Malik hingegen schon. Er gerät zunehmend in Konflikt mit seinem Geschäftszweig und der Anzahl der Menschen, die er hinterlässt – sowohl von Freunden als auch von Feinden.
Wenn er nicht gerade Sayeeds Konterfei skizziert oder seine Geliebte besucht, um dem Weltkarten-Tattoo auf seinem Rücken frische Tinte zu verleihen – nichts verdeutlicht die Tapferkeit eines Gangsters so sehr –, verbringt er seine privaten Stunden voller Visionen eines Tränen in den Augen Moses der Schwarze Sie schreiten durch Wüsten mit Lippen voller Psalmen, Bußen und Vaterunsern. Diese stille Transformation bleibt nicht unbemerkt. Die Basis wird unruhig und flüstert untereinander über ihren „Chef“, den Mann, der einst mit rücksichtsloser Sicherheit handelte, der jetzt am Rande der Rache zögert.
Moses der Schwarze wirbt für die Erlösung, vergisst aber nie den Lohn
Moses der Schwarze verkauft Auswirkungen genauso laut wie Erlösung. Es wiederholt das prägnante Sprichwort: „Wer durch das Schwert lebt, wird durch das Schwert sterben“; Mit anderen Worten, dies ist keine klischeehafte Moralgeschichte mit einem Happy End. Der Lohn der Sünde – sowohl körperlich als auch geistig – schwebt über den Charakteren, was zum Teil durch ihre Kleidung symbolisiert wird: fast vollständig schwarz, als wäre der Film selbst eine 100-minütige Beerdigung ihrer Entscheidungen, im Guten wie im Schlechten. Natürlich ist die Erlösung selbst nicht billig. Ebenso Moses der Schwarze (gespielt von dem stets brillanten Chukwudi Iwuji) nicht über Nacht zum Heiligen wurde (er kämpfte, scheiterte, stand wieder auf und machte weiter), durchlebt Malik bis zum Schluss noch lange sein „Tal der Tränen“.
Es mangelt nicht an Bildern und Symbolik, die durchgängig verwoben sind Moses der Schwarze. Das sollte keine Überraschung sein: Der Filmemacherin Yelena Popovic ist das religiöse Geschichtenerzählen nicht fremd, da sie zuvor „Man of God“ gedreht hat. Hier ist sie bestrebt, den Film sowohl spirituell ehrfürchtig als auch brutal auf dem Boden zu halten. Kokain wird nie direkt gezeigt, sondern nur angedeutet, während ohne zu zögern Blut vergossen wird. Wiederkehrende Aufnahmen hin- und herfahrender Züge unterstreichen die Spannung zwischen parallelen Fahrten, die so lange dauern, bis einer schließlich weichen muss.
Die Auftritte und Charakteraustausche von Moses The Black sind lohnenswert
Omar Epps‘ Rolle als Malik ist solide, ebenso wie Cliff Chamberlains Darstellung des korrupten Polizisten Jerry mit seinen beunruhigenden Wutanfällen. Allerdings dreht sich die Diskussion bei Filmen dieser Art fast immer um die prominenten Gesichter. Ein weiterer bekannter Fallstrick folgt dicht dahinter: der Amateurismus dieser Gruppe, der durch den Rahmen blutet. Aber niemals drin Moses der Schwarze.
Die Rapper Wiz Khalifa, Quavo und Skilla Baby sind nicht von anderen Acts zu unterscheiden und fügen sich nahtlos in die Tonlage des Films ein; Deontay Wilder hingegen darf nicht mehr als ein Türsteher sein. Keiner von ihnen liefert Leistungen ab, die für die Preisverleihungssaison geeignet sind, aber das ist nebensächlich; Die Integration ist nahtlos und der Film ist dafür besser.
Durch die Leistung allein lässt sich die Illusion im Kino selten verkaufen. Moses der Schwarze versteht, wie wichtig es ist, den Charakteraustausch durch Dialog und moralisches Sparring zu strukturieren. „Wer durch das Schwert lebt, wird durch das Schwert sterben“ sind Worte, die sich auf „göttliche Rache“ beziehen und nichts mit ihrer Art von Rache zu tun haben, sagt eine Figur. „Dann muss die göttliche Rache zu unseren Gunsten sein“, antwortet Malik. An anderer Stelle destilliert der Film seine Kritik an weltlichem Ehrgeiz und nüchternem Nihilismus in unverblümten, aphorischen Sätzen wie: „Menschen, denen die Welt gehört, haben keine Zeit für das Paradies“ und „Wenn das alles ist, was es gibt, seien diejenigen gesegnet, die überhaupt nicht überlebt haben.“ Auf diese Zeilen wäre Quentin Tarantino selbst stolz.
30. Januar 2026
110 Minuten
Yelena Popovic
Yelena Popovic
Yelena Popovic, Alexandros Potter, Nick Mirkopoulos, Brett Hays
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