Beliebte Filmmusik – Film Daily

Filmmusiken haben eine komische Art, sich an einen heranzuschleichen. Sie erinnern sich vielleicht nicht an jede Dialogzeile oder sogar daran, wie der Film endet, aber Jahre später können Sie das Klavierthema immer noch Note für Note in Ihrem Kopf hören. Das Klavier schreit nicht, wenn es richtig gemacht wird. Es sitzt still da und ruiniert einen emotional, während es so tut, als wären es nur ein paar einfache Akkorde. Hier sind fünf der beliebtesten und beständigsten Filmmusiken, bei denen das Klavier die schwere Arbeit übernimmt, und zwar mit Bravour.

Titanic

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Beginnen wir mit Titanic (1997), denn daran führt kein Weg vorbei. Die Partitur von James Horner ist vor allem für bekannt Mein Herz wird weitergehenaber wenn man den Gesang weglässt, bleibt ein vom Klavier geleitetes Thema übrig, das das emotionale Gewicht des gesamten Films trägt. Horner setzt das Klavier sparsam ein und lässt es oft eher wie eine Erinnerung als wie eine Aussage ein- und ausklingen. Es ist einfach, fast zerbrechlich, und genau deshalb funktioniert es. Man nimmt es zunächst nicht bewusst wahr, aber als das Schiff untergeht, hat das Klavier seine Arbeit bereits getan und man ist emotional am Ende.

Amélie

Dann ist da noch Amélie (2001), das praktisch das Aushängeschild für klavierbasierte Filmmusiken ist. Die Musik von Yann Tiersen ist untrennbar mit dem Film selbst verbunden. Die Klavierstücke sind verspielt, melancholisch, leicht schräg und charaktervoll, ganz wie Amélie selbst. Tracks wie Kinderreim aus einem anderen Sommer wurden zu weltweiten Favoriten, nicht weil sie auffällig sind, sondern weil sie sich menschlich anfühlen. Sie können sie in einem ruhigen Raum spielen und plötzlich existiert Paris in Ihrem Kopf, auch wenn Sie noch nie in der Nähe von Montmartre waren.

Das Klavier

Wenn Sie Klaviermusik wollen, bei der es nicht um Emotionen geht, ist „The Piano“ (1993) das Schwergewicht. Michael Nymans Filmmusik ist im besten Sinne schonungslos. Das Klavier ist hier nicht nur ein Instrument, es ist die Stimme der Hauptfigur, die den ganzen Film über kaum spricht. Die sich wiederholenden Motive, insbesondere in Das Herz bittet zuerst um Vergnügensind hypnotisch und intensiv und erzeugen Obsession, Verlangen und Frustration in etwas, das sich fast körperlich anfühlt. Es ist eine dieser Partituren, bei denen das Klavier den Film nicht schmückt, sondern Ist der Film.

Interstellar

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Springen Sie weiter zu etwas Modernerem und Sie erhalten Interstellar (2014). Hans Zimmer ist bekannt für Soundwall-Partituren, doch im Kern von „Interstellar“ steckt ein täuschend einfaches Klavierthema. Zimmer hat einen Großteil der Musik geschrieben, bevor er das vollständige Drehbuch gesehen hat, und das zeigt sich in der Reinheit der Musik. Das Klavier spielt diese sich wiederholenden Muster, die sich in der Zeit schwebend anfühlen, was zu einem Film passt, der von Zeit, Entfernung und Erinnerung besessen ist. Auch wenn Orgel und Orchester zum Einsatz kommen, bleibt das Klavier der emotionale Anker. Es ist kalt, schön und seltsam beruhigend.

La La Land

Schließlich gibt es noch La La Land (2016), einen Film, der seine Liebe zum Klavier offen zur Schau stellt. Die Partitur von Justin Hurwitz ist kompromisslos klavierlastig, vor allem in Mia & Sebastians Thema. Das Klavier ist hier keine Hintergrundmusik; es ist Teil der Geschichte. Sebastian ist Pianist, Jazz ist der Herzschlag des Films und die wiederkehrenden Klaviermotive spiegeln die sich entwickelnde Beziehung der Charaktere wider. Was leicht und hoffnungsvoll beginnt, wird am Ende komplexer und bittersüß, und das alles ohne Worte.

Was all diese Partituren zusammenhält, ist nicht technische Brillanz oder auffälliges Spiel. Es ist Zurückhaltung. Das Klavier funktioniert im Film, weil es dem Publikum Raum lässt, etwas selbst zu fühlen. Ein paar Noten, gut platziert, können mehr sagen als ein volles Orchester, das Vollgas gibt. Diese Partituren bleiben bestehen, weil sie das verstehen, und weil sie, sobald man sie gehört hat, dazu neigen, mietfrei einzuziehen und sich weigern, wegzugehen. Offensichtlich habe ich ein großartiges Instrument wie ein Nord, Korg oder sogar ein Steinway ist unerlässlich.

Andere, die eine Erwähnung wert sind

Es gibt auch viele andere, die knapp außerhalb dieser Top-Rangliste kreisen, diejenigen, die es vielleicht nicht immer auf die offiziellen „Greatest Ever“-Listen schaffen, aber trotzdem unter die Haut gehen. Forrest Gump (1994) ist ein gutes Beispiel. Alan Silvestris Hauptthema basiert stark auf einer sanften, fast zögerlichen Klavierlinie, die perfekt zum unschuldigen, nachdenklichen Ton des Films passt. Es ist sanft, unaufdringlich und auf stille Weise niederschmetternd, wenn man es auf sich wirken lässt. Man hört es und denkt sofort an eine Feder, die durch die Luft schwebt, was einem zeigt, wie eng Musik und Bilder miteinander verbunden sind.

Erwähnenswert ist auch The Shawshank Redemption (1994). Thomas Newmans Filmmusik ist nicht auffällig, aber die über den ganzen Film verteilten Klaviereinsätze vermitteln ein Gefühl von Hoffnung und Geduld, das sich mit der Zeit langsam aufbaut. Es ist so subtil, dass es fast unsichtbar ist, aber genau deshalb funktioniert es. Wie der Film selbst hetzt das Klavier nicht, schreit nicht und vertraut darauf, dass man es spürt, wenn es darauf ankommt.