Dieses unterschätzte Drama aus der Zeit von 2025 ist ein feministisches Epos
Wenn Filmhistoriker die einflussreichsten Werke des Kinos im letzten Jahrhundert seiner Entwicklung betrachten, stechen nur wenige Filme so als feministisches Manifest hervor wie Chantal Akermans Film von 1975 Jeanne Dielman, 23 Commerce Quay, 1080 Brüssel. Einer der beste Filme mit einer Laufzeit über drei Stundensein Kommentar zum Patriarchat ist zeitlos.
Wir leben heute in einer Welt, die eine ganz andere Vorstellung vom Feminismus hat, auch wenn die Grundprinzipien relativ unverändert geblieben sind. Also, Ridley Scotts Thelma und Louise gehört zu den beliebtesten feministischen Filmen überhaupt, auch wenn selbst dieser nach heutigen Maßstäben eine deutlich veraltete Definition hat. Die Wellen des Feminismus entwickeln sich mit jedem Jahrzehnt schneller.
Heute, tolle Horrorfilme mit feministischen Botschaftenaus Körper-Horrorfilme wie Die Substanz zum Pop-Punk Filme wie Jennifers KörperFangen Sie die Essenz der neuesten Wellen des Feminismus ein. Obwohl er keine explizite feministische Botschaft formuliert, ist es ein unterschätzter Film aus dem Jahr 2025 fasst die Relevanz der sich ändernden Ideologien der Bewegung durch eine zeitkapselartige Konstruktion zusammen und unterstreicht sie das verdient es, untersucht zu werden.
Sound Of Falling basiert auf den Erfahrungen von vier Generationen von Frauen
Mascha Schilinskis zweiter Regiefilm, der den Preis gewann Preis der Jury bei den Filmfestspielen von Cannes im Jahr 2025folgt vier heranwachsenden Frauen, die auf demselben Bauernhof in Deutschland aufwachsen. Sie stammen jeweils aus einer anderen Generation und sind entweder durch Blutsverwandtschaft oder durch ihren Standort miteinander verbunden, aber auch durch die Ähnlichkeit ihrer Erfahrungen, als sie in einem Patriarchat aufwuchsen, das über die Jahre hinweg unterdrückend geblieben ist.
Geräusch des FallensDer treffende Titel soll das Gefühl der Unsichtbarkeit und ständigen Überwachung vermitteln, das die Charaktere empfinden, wenn sie in dieser Welt aufwachsen. Er ist ein Beweis für die erdrückende Wirkung einer Gesellschaft, die Frauen und ihre Freiheit überwacht und sie gleichzeitig als Objekte der Begierde zur Schau stellt. Allerdings sind die Charaktere im Film nicht einfach nur tragische Figuren oder Sprachrohre des Feminismus.
Die Charaktere werden konkretisiert und ihre Persönlichkeiten werden nicht nur im Hinblick auf ihre Beziehungen zur Unterdrückung erforscht, sondern auch durch die Art und Weise, wie sie ihre Wünsche sinnvoll zum Ausdruck bringen. Der Film ist eine Ode an die jugendliche Weiblichkeit und fängt die Höhen und Tiefen aus der Sicht der vier Protagonistinnen ein, deren Leben als mehrdimensional betrachtet wird.
Der Film nutzt nichtlineares Storytelling, um den Fortschritt zu erkunden
Geräusch des FallensDie Darstellung der vier Generationen von Frauen erfolgt durch sorgfältig geplante Gegenüberstellung. Anstatt linear zwischen den Generationen zu wechseln, Der Film wechselt die Perspektive, wenn es Aspekte der Erfahrung der Charaktere gibt, die über die verschiedenen Zeiträume hinweg übereinstimmen. Dieses ständige Hin und Her wird genutzt, um genau zu untersuchen, wie sehr oder wie wenig sich die Einstellungen im Laufe der Jahrzehnte verändert haben.
Jede Rezension von Geräusch des Fallens lobt Schilinski und Louise Peter, die das Drehbuch gemeinsam geschrieben haben, dafür, dass sie dieses empfindliche Gleichgewicht zwischen der Darstellung, wie sehr unterschiedlich die Umgebung aussieht, und der beunruhigenden Ähnlichkeit der Wahrnehmungen der Menschen über vier Generationen hinweg perfekt gemeistert haben. Obwohl der Film aus einer persönlichen Perspektive erzählt, ist der Voice-Over zuweilen kühl beobachtend und ergänzt die nichtlineare Erzählstruktur.
Der gesprochene Dialog ist bei den Geräuschen des Fallens genauso wichtig wie die Stille
Was setzt Geräusch des Fallens Abgesehen von den expliziteren herausfordernden Einträgen im feministischen Kanon des Kinos ist seine Subtilität. Trotz der Verwendung von Voice-Over, Der Film drückt feministische Ideologien selten verbal oder direkt aus. Es nutzt die visuelle Sprache des Unbehagens, um den Zuschauern zu vermitteln, wie unterdrückend das Patriarchat sein kann, und fordert es gleichzeitig heraus, indem es Mitgefühl für die Protagonisten zum Ausdruck bringt.
Der Film hat es verdient Standing Ovations bei den Filmfestspielen von Cannes weil es ein Gefühl der Leere hinterlässt, das das Thema verdient. Es weigert sich, offenkundig sensationell zu sein, hält aber in seiner tragischen Erzählung dennoch einen starken dramatischen Faden zusammen. Geräusch des Fallens bringt das Publikum dazu, sich kritisch damit auseinanderzusetzen, indem es unausgesprochene Wahrheiten in den Vordergrund stellt.
Die Kinematographie des Films konfrontiert den männlichen Blick
Der Mangel an direkter Konfrontation im Film wird durch seine visuelle Grammatik ergänzt. Von klaustrophobischen Nahaufnahmen bis hin zu prüfenden Aufnahmen aus der Perspektive von Männern, die sich für unsichtbar halten, Geräusch des Fallens sorgt dafür, dass der Zuschauer das Unbehagen seiner Protagonisten spürt. Wenn sie nicht sexualisiert sind, werden die Charaktere streng unter die Lupe genommen, und der Film hält Sie durch die Schuss-/Gegenschusstechnik auf dem Laufenden.
Geräusch des Fallens ein Kandidat für die sein Goldene Palme bei den Filmfestspielen von Cannes 2025 macht aufgrund seines subtilen Ansatzes Sinn. Kritiker lieben den Film, weil er den Zuschauern erlaubt, ihre eigenen Schlussfolgerungen zu ziehen und sie in die Lage der Protagonistinnen zu versetzen, anstatt sie über Feminismus zu belehren, weshalb er bei Rotten Tomatoes immer noch eine Zustimmungsrate von 93 % hat.
Das Patriarchat ist der Bösewicht im Sound Of Falling
Geräusch des Fallens‘s vorbildliches Drehbuch, das zu den gehörte Nominierte bei den Gotham Independent Film Awards im Jahr 2025wird durch seine Nuance hervorgehoben. Anstatt eine einfache Perspektive einzunehmen, die unverhohlen mit dem Finger auf die Männer um die Protagonisten zeigt, untersucht der Film sogar, wie diese männlichen Charaktere auch Opfer des Patriarchats sind, das sie wiederum aktiv aufrecht erhalten helfen.
Der Kommentar, insbesondere im Voice-Over, ist sich schmerzlich bewusst, wie die geschlechtsspezifischen Machtstrukturen aufrechterhalten und gestärkt werden, obwohl es im Laufe der Jahrzehnte erhebliche Unterschiede in den gewährten Freiheiten gibt. Es wird untersucht, wie jede neue Generation von Frauen ein neues Maß an Freiheit genießt, ohne dabei aus den Augen zu verlieren, wie das Patriarchat sie weiterhin auf neu geschaffenen Wegen unterdrückt.
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