Emerald Fennell priorisiert Vibes in Toothless Adaptation

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Monday, 9 Feb 2026 20:04 3 german11

Nach eigenen Angaben ist Emerald Fennells schnelle und lockere Adaption von Wuthering Heights ist eher eine emotionale Erinnerung an die ersten Eindrücke des Filmemachers von Emily Brontës einzigem Roman als eine originalgetreue Neuinterpretation. TDer Titel allein steht in Anführungszeichen; Nimm es nicht zu ernst, scheint sie zu sagen, das ist genau das Richtige fühlt gefällt mir. Um dies zu verdeutlichen, bleibt Linus Sandgrens Kinematographie im Tastbaren verweilen: Nägel, die an einer Plüschwand kratzen, die Narben von Wimpern auf Jacob Elordis verschwitztem Rücken, die zerbrochenen Eigelbe in Bettlaken, der seidige Geschmack von Schokolade, der anhaltende Geruch von Maiglöckchen und die dichten, undurchsichtigen Nebelschichten über den Mooren von Yorkshire.

Der gefühllosen Adaption von Emerald Fennell fehlt Brontës emotionale und soziologische Tiefe

Der Film ist gewöhnlich, obwohl er mit einer öffentlichen Hinrichtung und einer Umgebung unerbittlicher Ausschweifungen beginnt. Es ist ein kalter Auftakt, der deutlich auf eine stagnierende Entwicklung und sexuelle Promiskuität schließen lässt, die beide bis zu einem gewissen Grad umgesetzt werden, aber nie in der ausgefeilten Art und Weise, wie man es von demselben Filmemacher erwarten würde, der den Film gedreht hat Vielversprechende junge Frau Und Salzbrand. Der Tod eines Mannes wird bejubelt, während er hängt, und seine postmortale Erektion löst bei den Stadtbewohnern eine Welle orgiastischen Verhaltens aus. Brontë würde es nie tun, aber Fennell würde es auf jeden Fall tun, und wenn dies keine originalgetreue Adaption sein soll, wird es vielleicht zumindest schmutzig und lächerlich.

Das ist es nicht. Nicht wirklich. Aber es ist auch kein unschuldiger Film. Tatsächlich hat Fennell ihre Aufmerksamkeit auf das strukturierte Gefühl des Lebens, der Liebe und der sexuellen Unterdrückung gerichtet, in einer Zeit, in der die Freiheit des körperlichen Ausdrucks nicht gerade umsonst ist. Führt körperliche Bestrafung in einer Welt, in der vor allem Frauen gezwungen sind, eventuell unangenehme Gefühle zu unterdrücken, und in der sexuelle Differenz als geistige Behinderung gilt, zu einer weit verbreiteten Vorliebe für Sadomasochismus? Vielleicht war der wahre Virus der damaligen Zeit nicht die Schwarze Pest, sondern die allgegenwärtige Vorstellung, dass Vergnügen eine tadelnswerte Sünde sei. Deshalb macht Cathy, die hinter einem riesigen Felsen beim Masturbieren erwischt wird, Heathcliff für Korruption verantwortlich, anstatt ihre eigenen aufkeimenden Wünsche zuzugeben. „Das ist alles dein tun.”

In diesem sozial regressiven Umfeld führt uns Fennell in Wuthering Heights ein, wo die finanziell angeschlagenen Earnshaws in einem respektablen Elend leben, das den drohenden Ruin nicht wahrhaben will. Noch eine weitere Form der Unterdrückung. Mr. Earnshaw (Martin Clunes) zieht seine einzige Tochter Cathy (Charlotte Mellington) mit der Hilfe ihrer gleichaltrigen Dienerin Nelly (Vy Nguyen) groß, während er die meisten seiner Abende im örtlichen Pub damit verbringt, sich verprügeln zu lassen.

Eines Tages kehrt Earnshaw mit einem kleinen Jungen (Owen Cooper, der gerade seine Preisverleihungssaison hinter sich hat) nach Hause zurück Jugend). Er hat es mehr oder weniger einem betrunkenen Vater auf dem Stadtplatz gestohlen, in einem scheinbar selbstlosen Versuch, das Kind der Rute eines missbräuchlichen Elternteils zu entziehen. Cathy klammert sich sofort an das Kind und erklärt es zu ihrem Eigentum. „Er soll dein Haustier sein“, erklärt ihr Vater, und sie nimmt sich das zu Herzen und benennt ihn nach ihrem verlorenen Bruder Heathcliff.

Heathcliff und Cathy wachsen als eine Mischung aus Geschwistern und unerwiderten Liebhabern auf. Sie huschen über das Anwesen, toben im Regen und beschützen sich gegenseitig vor dem Zorn ihres Vaters. Ihre junge Liebe wird gut beobachtet, wenn auch nur von kurzer Dauer, und ihre Verbindung wird effizient als eine Verbindung hergestellt, die gleichermaßen durch ein gegenseitiges Gefühl der Sicherheit wie auch durch lustvolle Anziehung geprägt ist. Doch im Erwachsenenalter entwickelt sich im Film ein schwaches Verständnis von Romantik und Melodram.

Zwei Änderungen gegenüber dem Buch sind hier bemerkenswert – erstens, dass Cathys älterer Bruder Hindley kein Schlüsselspieler ist, sondern eine ferne Erinnerung, und zweitens, dass es Cathy ist, die Heathcliff und nicht Earnshaw nennt. Beide Entscheidungen tragen zu Fennells grundlegender Neuinterpretation von Brontës Themen Diskriminierung und Eifersucht bei. Im ersten Fall lässt die Entfernung eines wesentlichen Akteurs in Heathcliffs wiederholter Erniedrigung seine lebenslange Verbitterung scheinbar aus dem Nichts kommen; Im letzteren Fall wird das unvermeidliche Rendezvous der Kinder als Folge einer ungleichen sozialen Stellung dargestellt.

Aber es ist die letztere Wahl, die angesichts von Elordis Besetzung verrückt wirkt. Dies gilt insbesondere, wenn die Kinder erwachsen werden und Earnshaw Heathcliff mit der gleichen Gelassenheit aufnimmt, mit der er seine Tochter erzieht – das heißt, wenn auch nicht mit Freundlichkeit, so doch mit Eigenverantwortung. Von Heathcliffs Zugehörigkeit zu dieser Familie ist trotz der wiederholten Schläge nie die Rede. Und wenn das wahr ist und Hindley nicht anwesend ist, um ihn zu unterdrücken, und er außerdem ein konventionell attraktiver weißer Mann ist, ist es schwer zu erkennen, wo die sogenannte ungleiche soziale Basis zwischen ihm und Cathy besteht.

Fennell musste in letzter Zeit ihre Entscheidung verteidigen, Elordi als byronischen Helden zu besetzen. Heathcliff wird in dem Buch als „ein dunkelhäutiger Zigeuner“ (sic) und „ein kleiner Lascar“ beschrieben. Ersteres ist eine rassistische Bezeichnung für eine Roma-Person; Letzteres für jemanden, der aus so riesigen und so unterschiedlichen Regionen wie Somaliland, dem indischen Subkontinent oder, eigentlich, für jeden aus arabischen Ländern stammt. Aber eine ebenso verwirrende Entscheidung ist ihre Besetzung von Robbie als einer Figur, die den größten Teil des Buches im Alter zwischen 16 und 19 Jahren verbringt. Robbie dabei zuzusehen, wie er wie ein gereiztes Kind herumstolziert, ist unangenehm, selbst in einem Film, in dem die Vorstellung im Vordergrund steht, dass die vorsätzliche Ignoranz von Sex zu einem verkümmerten Erwachsenenalter führen kann.

Robbie überzeugt nie mit ihrer Naivität, sie ist nie glaubwürdig mit ihrer Unschuld. Sie Ist glaubwürdig als geldhungrig. Aufgrund des wachsenden Bergs unbezahlter Rechnungen wird Cathy sofort vom strahlenden Glanz ihrer neuen Nachbarn, der Lintons, angezogen, die offensichtlich äußerst wohlhabend sind. Edgar (Shazad Latif) mag ihre Nachbarin sofort, besonders nachdem sie absichtlich direkt vor ihrem Tor eine Bruchlandung macht, und seine jüngere, wildere, seltsamere Schwester Isabella (Alison Oliver) betrachtet sie als ihre designierte neue beste Freundin. Oliver ist der klare Gewinner des Films, da er der einzige Schauspieler ist, der auf dem richtigen Niveau für Fennells verrückte Vision zu sein scheint.

Trotz ihrer offensichtlichen Liebe zu Heathcliff beschließt Cathy, Edgars Heiratsantrag anzunehmen, insbesondere nachdem Nelly (Hong Chau) nicht in der Lage ist, ihr den Freispruch von ihrer Schuld zu geben, den sie sucht. Robbie beschwört schmerzlich Cathys unmögliches inneres Dilemma, aber die Szene klingt seltsam. In dem Buch ist Cathys Qual zu einem nicht geringen Teil auf die implizierte soziale Degradierung zurückzuführen, die sie erleiden wird, wenn sie jemanden heiratet, der kein Weißer ist. Bei Fennell dreht sich alles ums Geld. Sie kommuniziert Klassenunterschiede durch Farbe und Kunststoff, Kunststoff als Material, aber auch als Thema.

Sie führt diesen Moment des Schmerzes auch direkt auf Nellys Rachsucht zurück. Die langjährige Geliebte ist entweder eifersüchtig auf Cathys und Heathcliffs leidenschaftliche Liebe oder sie schlägt Cathy zurück, weil sie unhöflich und unhöflich ist. Wie dem auch sei, Fennell vertritt eindeutig Nellys Status als unzuverlässige Erzählerin. Vielleicht ist sie so, weil auch sie unterdrückt und einsam ist.

Doch die Entscheidung steht im Widerspruch zum Text und verändert den gesamten Umfang der Geschichte. Wenn es in dem Roman um Charaktere geht, deren Haupthindernis für die ewige Liebe der äußere Druck von Klasse, Rasse und Eifersucht ist, lenkt der Film alles um, um eine Geschichte voller innerer Blockaden, Sex und völliger Dummheit zu erschaffen. Das eine ist eine Tragödie über den mangelnden sozialen Fortschritt, das andere ist eine belanglose, langweilige, frustrierende Romanze.

Die Chemie zwischen Robbie und Elordi ist spürbar, aber dennoch zurückhaltend und hat auf jeden Fall keinen Bezug zur Stürmigkeit des Ausgangsmaterials. Selbst als die beiden eine hitzige Affäre beginnen, fühlt sich nichts gefährlich oder verdient an, weil Fennell Edgar Linton als einen willensschwachen Idioten entlarvt hat, von dem man oft nie etwas sieht oder hört. Es ist nicht so, dass Elordi und Robbie nicht in ihre jeweiligen Rollen eingebunden wären, wobei Letztere besonders fesselnd ist, da ihre Verzweiflung einen Bruchpunkt erreicht, sondern dass die Liebe, die sie füreinander aufgebaut haben, auf einem bröckelnden Fundament steht.

Der Rest des Films ist noblen, wunderschön gestalteten Innenräumen gewidmet, mit Montagen, in denen Cathy in ihrem neuen Puppenhaus spielt und die Originallieder von Charli XCX untermalt. In einem der vielen offensichtlichen und widerwärtigen Nadelstiche des Films: XCX Ketten der Liebe spielt über Aufnahmen der jungen Frau, die mit Schmuck durch endlose bonbonfarbene Räume stolziert. “Ich sollte mich nicht wie ein Gefangener fühlen“, XCX-Gürtel auf eine Weise, die darauf hindeutet, dass Fennell noch nie etwas von Subtext oder Subtilität gehört hat.

Letztendlich besteht das Problem bei Fennells Film nicht in der Missachtung der literarischen Treue, sondern darin, was diese Missachtung über sie verrät und was sie auf der Leinwand bedeutet. Es ist äußerst aufschlussreich, dass Fennells Fantasie einen farbigen Menschen in einen heißen Weißen verwandelt hat. Die meisten Menschen werden das leider übersehen. Was sie nicht ignorieren können, ist, dass der Film ansonsten immer noch Mängel aufweist. Trotz aller Beinamen, die man so herumwerfen könnte Wuthering HeightsDas Überraschendste dürfte sein, dass es sich um ein erbärmliches Nickerchen handelt und dass seine Nonchalance in Bezug auf die farbspezifische Besetzung einen Filmemacher verrät, der im späten 18. Jahrhundert völlig unempfindlich gegenüber den Implikationen der Rasse war. Am verheerendsten ist jedoch, dass die Affäre zwischen Cathy und Heathcliff ohne großen Kontext ausschließlich auf Lust zurückzuführen zu sein scheint. Und wie alles, was nur auf taktilem Vergnügen basiert, wird es zwangsläufig verblassen. Das gilt auch für Fennells Film.