Diese ikonischen Filme, darunter KieferUnd Blade Runnerbegannen als Bücher, aber ihre Adaptionen auf der Leinwand übertrafen das literarische Ausgangsmaterial. Der oft wiederholte Grundsatz, dass „das Buch immer besser ist als der Film“, trifft in Wirklichkeit eher zu 90 % zu, und dies sind einige leuchtende Beispiele für Ausnahmen, die die Regel bestätigen.
Dies ist natürlich nur eine kleine Stichprobengröße. Hollywood hat Tausende von Adaptionen hervorgebracht, und realistisch gesehen sind Dutzende, sogar Hunderte besser als das Originalbuch.
Jede der hier aufgeführten Adaptionen stellt eine deutliche Verbesserung ihres literarischen Ursprungs auf ihre eigene Art dar, die es wert ist, näher betrachtet zu werden.
Peter Benchleys 1974 veröffentlichter Roman; Steven Spielbergs Film erschien 1975
Trotz seiner notorisch problematischen Produktion lieferte Steven Spielberg das ab beste Version von Kiefer möglich. Die Version, die hervorhebt, warum die Geschichte besser für die Leinwand geeignet ist, obwohl sie zunächst als Taschenbuch-Thriller veröffentlicht wurde. Die visuelle Implikation des Hais, bevor er vollständig gesehen wird, und die Art und Weise, wie die Partitur seine Anwesenheit ankündigt, ergeben eine beispiellose Adaption.
Der Film rationalisiert effektiv die Handlung des Romans, aber was ihn wirklich auszeichnet, ist die Art und Weise, wie er die Spannung des Buches in jedem Moment destilliert. Kiefer ist eine treibende Lektüre, aber das läuft darauf hinaus, dass der Leser den Text durchstreift und nach dem nächsten spannenden Moment sucht. Kieferder Film, genießt jede ikonische Szene.
Und natürlich, wie bei jeder großartigen Adaption, Der Weiße Hai Die Aufwertung des Ausgangsmaterials hängt von den Leistungen der Generationen ab. Die Besetzung, von der hochkarätigen Dreiergruppe bis hin zu allen Nebencharakteren, feuert die ganze Zeit auf Hochtouren. Roy Scheider, Robert Shaw und Richard Dryfuss haben die Charaktere auf der Seite übernommen und sie zu Filmikonen gemacht, womit der Roman nicht mithalten konnte.
4
„Kampfclub“
Chuck Palahniuks 1996 veröffentlichter Roman; David Finchers Film erschien 1999
Brad Pitt als Tyler Durden und Ed Norton als Erzähler in Fight Club.Originales SR-Bild von Yailin Chacon.
Wie Kiefer, Kampfclub setzt auf herausragende Leistungen von seinen Hauptdarstellern Ed Norton und Brad Pitt, um aus einem guten Roman einen großartigen Film zu machen. Der eigentliche Unterschied liegt jedoch in der Art und Weise, wie die Versionen von Kampfclub Bewältigen Sie die große Wendung. Beide basieren darauf, dem Publikum Informationen vorzuenthalten, aber die Medien Roman und Film erreichen dies auf unterschiedliche Weise.
Chuck Palahniuks Roman wird aus der Ich-Perspektive erzählt. David Finchers Adaption behält ein Element davon in Form einer Voice-Over-Erzählung bei, aber die Kamera präsentiert immer noch eine vermeintlich objektive Sichtweise aus der dritten Person. Dies hilft tatsächlich dabei, die Enthüllung von Tyler Durden vor den Augen der Öffentlichkeit zu verbergen. Es ermöglicht auch visuelle Hinweise, die den Film endlos wiederansehenswert machen.
Es gibt Wegweiser, die auf die Enthüllung im Buch hinweisen, aber auf dem Bildschirm trifft es einfach anders zu. Wie in: Die Wendung hat mehr Wirkung. In Kampfclubder Roman, es ist der Moment, in dem alle Puzzleteile zusammenpassen. Im Film ist es ein „Rekordkratzer“-Moment für diejenigen, die nicht wissen, dass er kommt, was ihn zu einer Überraschung im dritten Akt von GOAT macht.
3
„Apokalypse jetzt“
Novelle von Joseph Conrad Herz der Dunkelheit Veröffentlicht im Jahr 1899; Francis Ford Coppolas Film erschien 1979
Kiefer Und Kampfclub Machen Sie sich das Quellenmaterial in entscheidender Weise zu eigen, aber beide sind direkte Adaptionen in dem Sinne, dass sie sich in bestimmten Aspekten, wie zum Beispiel der Handlung, eng an ihre Bücher halten. Apokalypse jetzt ist ein „inspirierter“ Film, der Elemente der Novelle „Heart of Darkness“ aus dem späten 19. Jahrhundert aufnimmt und sie aktualisiert, um den Anliegen des 20. Jahrhunderts Rechnung zu tragen.
Francis Ford Coppola etablierte sich mit einer Direktadaption als Rockstar-Regisseur. Der Pateund seine Fortsetzung Der Pate II. Diese branchenverändernden Filme gaben Coppola die freie Hand, jedes Folgeprojekt zu realisieren, das er wollte, und er wählte eines, das ihn an den Rand des Ruins trieb, in einem seltsamen Spiegelbild der Handlung und Themen des Films.
Apokalypse jetzt ist ein weitläufiges Epos über das amerikanische Engagement in Vietnam, veröffentlicht nur wenige Jahre nach dem Abzug der US-Truppen und dem Fall Südvietnams. Es handelt sich um eine grenzwertige Satire und letztendlich um eine erschöpfende Zusammenfassung der über ein Jahrzehnt andauernden sozialen und politischen Unruhen im Zusammenhang mit dem Krieg. All dies basiert auf den Grundzügen eines Buches, das 80 Jahre zuvor veröffentlicht wurde.
2
Forrest Gump
Winston Grooms Roman, veröffentlicht 1986; Der Film von Robert Zemeckis erschien 1994
Tom Hanks starrt nach vorn, während er in Forrest Gump auf der Bank sitzt
Ob Sie es glauben oder nicht, Forrest Gump hat sein literarisches Quellenmaterial tatsächlich abgeschwächt in gewisser Weise. In dem Buch ging es darum, dass Forrest ins All flog und kurzzeitig Schauspieler wurde, was unter anderem nicht in die Verfilmung von Tom Hanks aufgenommen wurde. Doch die größte Veränderung gegenüber dem Roman ist nicht die Handlung. Es ist Ton.
Die ursprüngliche Geschichte auf der Seite ist offenkundig eine Komödie mit tragischen Elementen, die sich im Verlauf einschleichen. Der Film optimiert das. Forrest Gump behält den Humor des Buches bei, oft bis zum Lachen, aber er erfüllt jede Szene mit einer Art Traurigkeit oder zumindest Wehmut, die letztendlich sein Markenzeichen ist.
Von der Kadenz von Hanks‘ Stimme als Forrest Gump bis hin zur Betonung von Abwesenheit und Verlust als Kernthemen, Forrest Gump ist eine unterschätzte Adaption. Und das liegt daran, dass der Film das Vermächtnis des Romans so sehr übertrumpft hat, indem er alles, was er richtig gemacht hat, auf die Leinwand gebracht und noch weiter perfektioniert hat.
1
„Blade Runner“
Phillip K. Dicks „Träumen Androiden von elektrischen Schafen?“ Veröffentlicht 1968; Ridley Scotts Film erschien 1982
Ridley Scotts Science-Fiction-Kultklassiker Blade Runner Bekanntermaßen nahm er den Titel einer nicht verwandten Science-Fiction-Geschichte und übertrug ihn dem etwas unhandlicheren von Phillip K. Dick Träumen Androiden von elektrischen Schafen? Darüber hinaus bleibt es der Handlung des Buches bis auf bemerkenswerte Ausnahmen ziemlich treu und fängt gleichzeitig hervorragend die Atmosphäre des PKD-Romans ein.
Elektrische Schafe ist die verzerrte Version des Autors von Science-Fiction-Neo-Noir, und Filmemacher Ridley Scott hat die Atmosphäre und Energie des Romans auf den Punkt gebracht Blade Runner. Die Themen des Films mögen düsterer sein, insbesondere angesichts der zahlreichen Schnitte, die im Laufe der Jahre veröffentlicht wurden, aber es gelingt ihm dennoch bemerkenswert, Phillip K. Dicks einzigartige literarische Vision nachzubilden.
Träumen Androiden von elektrischen Schafen? ist einer von vielen unbedingt gelesenen Romanen von PKD, die von seiner unnachahmlichen Stimme auf der Seite angetrieben werden. Blade Runner verliert das, aber in der Übertragung auf die Leinwand gewinnt die Geschichte Ridley Scotts Autorenvision einer Dystopiewas für eine bahnbrechende Entwicklung vom Buch zum Film sorgte.
Film(e)
Der Weiße Hai 2 (1978), Der Weiße Hai 3-D (1983), Der Weiße Hai: Die Rache (1987)
Erster Film
Kiefer
Gießen
Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Joseph Mascolo, Jeffrey Kramer, Dennis Quaid, Bess Armstrong, Simon MacCorkindale, Louis Gossett Jr., John Putch, Lance Guest, Mario Van Peebles, Michael CaineKaren Young
Charakter(e)
Martin Brody, Quint, Matt Hooper, Ellen Brody, Larry Vaughn, Len Peterson, Jeff Hendricks, Mike Brody, Dr. Kathryn Morgan, Philip FitzRoyce, Calvin Bouchard, Sean Brody, Michael Brody, Hoagie Newcombe, Carla Brody
No Comments