Geschichten erschaffen, die in allen Formaten von Bedeutung sind – Film Daily

Heutzutage verändert sich die Film- und Fernsehbranche rasant. Es entstehen immer wieder neue Inhaltsformate. Die Schöpfer arbeiten heute mit traditionellen horizontalen Leinwänden, beliebten vertikalen Kurzdramen, narrativen Kurzfilmen und Dokumentationen. In diesem Umfeld stellen starke Macher immer das Geschichtenerzählen in den Mittelpunkt. Sie nutzen unterschiedliche Formate, um Ideen und Emotionen mit dem Publikum zu teilen.

Der Produzent Tingyi (Amber) Zhu kreiert Werke in vielen Formaten, Genres und Produktionsstilen. Sie hat ein scharfes Gespür für Ideen. Auch in der Produktion arbeitet sie mit großer Disziplin. Sie gibt jedem Projekt seinen eigenen klaren Wert.

In diesem Interview erzählt Zhu, wie sie begann, sich für Film und Fernsehen zu interessieren. Sie spricht darüber, wie sie ihre Arbeit an verschiedene Formate anpasst. Sie erklärt auch die tiefere Bedeutung hinter den Geschichten, die sie erschafft.

Ihre Reise ins visuelle Geschichtenerzählen

Hallo Tingyi (Amber), vielen Dank für das heutige Gespräch mit uns. Könnten Sie uns zunächst kurz Ihren Werdegang vorstellen und erzählen, wie Sie in die Film- und Fernsehproduktionsbranche eingestiegen sind?

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Ich habe mich schon immer dazu hingezogen gefühlt visuelles Geschichtenerzählen. Da ich mit Musik und Filmen aufgewachsen bin, habe ich von Natur aus ein Gespür dafür entwickelt, wie Filme und Ton Emotionen prägen können. Rückblickend scheint mir der Einstieg in Film und Fernsehen ein ganz natürlicher Weg zu sein.

Ich besuchte das Dodge College of Film and Media Arts an der Chapman University, wo ich die Möglichkeit hatte, verschiedene Produktionsbereiche zu erkunden. Es gab einen Kurzfilm mit dem Titel Hysterie Das hat die Dinge für mich wirklich verändert. Die Produzentin, die auch eine gute Freundin von mir ist, ermutigte mich, als Line Producerin einzuspringen, weil sie meine Stärke in Kommunikation und Recherche sah. Am Ende kümmerte ich mich um die Standortbuchung und die Koordination mit den Anbietern.

Warum sie kreatives Produzieren liebt

Durch dieses Projekt wurde mir klar, dass mir die Produktionsseite Spaß macht, da ich die kreative Vision mit der praktischen Seite der Umsetzung verbinden konnte und sowohl mit dem Filmemacherteam als auch mit realen Umgebungen außerhalb des Filmsets zusammengearbeitet habe. Von diesem Zeitpunkt an begann ich, mich ernsthafter auf das Produzieren zu konzentrieren, und das ist die Richtung, die ich seitdem eingeschlagen habe.

Wie würden Sie sich selbst als Produzent beschreiben und welche Schlüsselstärken definieren Ihrer Meinung nach Ihre Arbeit in dieser Rolle?

Ich würde mich selbst als einen beschreiben kreativer Produzent Da mir die Geschichte selbst sehr am Herzen liegt – wie sie erzählt wird, wie sie sich visuell anfühlt und ob sie das Publikum anspricht. Ich bin nicht rein kommerziell orientiert; Für mich steht der Inhalt immer an erster Stelle.

Täglich Kunst und Logistik in Einklang bringen

Viele Menschen sehen in Produzenten hauptsächlich die Verantwortung für Finanzierung oder Logistik, aber als Produzent bin ich während des gesamten Prozesses sehr kreativ involviert. Während der Entwicklung mache ich Notizen zur Struktur und Logik der Story und kennzeichne alles, was verwirrend oder schwierig umzusetzen sein könnte. Bei der Zusammenstellung eines Teams konzentriere ich mich darauf, Leute zu finden, die den Ton des Projekts wirklich verstehen. Und während der gesamten Produktion beteilige ich mich gerne an kreativen Diskussionen und helfe dabei, alle auf dem Laufenden zu halten.

Für mich ist ein guter Produzent nicht nur jemand, der dafür sorgt, dass ein Projekt reibungslos läuft, sondern auch jemand, der sich ständig um die Geschichte und das, was sie dem Publikum bietet, kümmert. Der Fokus auf den Inhalt selbst steht immer im Mittelpunkt meiner Herangehensweise an die Produktion.

Auf welche Ihrer Projekte sind Sie am meisten stolz und was macht sie für Sie bedeutsam?

Mercy-Dokumentarfilm: ein stolzer Meilenstein

Am stolzesten bin ich auf den ersten Dokumentarfilm, an dem ich als Co-Produzent mitgewirkt habe. Es heißt Barmherzigkeit. Es folgt einem Mädchen mit einer körperlichen Behinderung, das sich durch das Leben bewegt und gleichzeitig an seinem Sinn für Würde und Hoffnung festhält. Ich erinnere mich noch genau daran, dass die Produktion selbst eine echte Herausforderung war, insbesondere weil die meisten unserer wichtigsten Crewmitglieder im Raum Los Angeles stationiert waren, während der Drehort an der Ostküste lag. Alles erforderte also eine Fernkoordination. Aber diese Erfahrung hat mich wirklich dazu gebracht, mich als Produzent weiterzuentwickeln.

Der Film wurde von 13 ausgewählt Internationale Filmfestivals im Jahr 2024 und wurde beim American Documentary and Animation Film Festival als bester Kurzdokumentarfilm ausgezeichnet, wodurch er für den Oscar nominiert wurde. Außerdem wurde er 2025 beim New Yorker HiCine Film Festival als bester Dokumentarfilm ausgezeichnet.

Noch wichtiger ist, dass dieser Dokumentarfilm die Herausforderungen hervorhebt, mit denen Frauen mit Behinderungen konfrontiert sind, deren Stimmen oft übersehen werden. Die Teilnahme an diesem Projekt hat mich daran erinnert, warum ich das tue, was ich in der Film- und Fernsehbranche tue: bedeutungsvolle Geschichten zu erzählen und unterrepräsentierten Gemeinschaften Sichtbarkeit zu verleihen.

Vom horizontalen zum vertikalen Drama

In den letzten Jahren, vertikale Kurzdramen sind weltweit populär geworden. Wir sind auf Ihre vertikalen Projekte gestoßen, wie z Ein letzter Herzschlag: Falls Sie es noch nie gehört habenwas viel Aufmerksamkeit erregt hat. Sie begannen Ihre Karriere mit der Arbeit an horizontalen Kurzfilmen und wechselten später zur Produktion vertikaler Dramaserien. Was hat diesen Wandel motiviert?

Mein erster Job in der vertikalen Welt war bei ReelShort, einer der größten vertikalen Kurzfilmplattformen in den USA, wo ich in der Postproduktionskoordination arbeitete. Diese Erfahrung führte mich in den Bereich der vertikalen Dramen ein und half mir zu verstehen, wie diese Branche funktioniert. Von da an gelangte ich über Branchenkontakte nach und nach in die On-Set-Produktion und begann, Produktionsrollen in vertikalen Projekten zu übernehmen.

Ich habe eng mit mehreren Plattformen wie Playlet, Goodshort und Dramabox zusammengearbeitet und einige meiner Shows haben Hunderttausende Zuschauer gewonnen, was mir wirklich gezeigt hat, wie beliebt vertikale Inhalte geworden sind.

Anpassung an rasante Vertikalaufnahmen

Wie haben Sie Ihren Produktionsansatz angepasst, um den spezifischen Anforderungen der vertikalen Kurzformproduktion gerecht zu werden?

Als ich anfing, vertikale Projekte zu produzieren, wurde mir klar, dass der größte Unterschied zwischen vertikalen Kurzfilmen und traditionellen horizontalen Filmen das Tempo ist. Die vertikale Produktion ist sehr schnelllebig und volumenorientiert. Alles geht schnell und jede Abteilung muss innerhalb eines engen Zeitrahmens aufeinander abgestimmt sein und effizient arbeiten.

Das bedeutet auch, dass die Rolle des Produzenten noch anspruchsvoller wird. Ich muss organisiert bleiben, mich abteilungsübergreifend eng koordinieren und das Projekt vorantreiben. Gleichzeitig lege ich großen Wert auf kreative Qualität. Über die Logistik hinaus überwache ich ständig die visuelle Darstellung und die Gesamtausführung am Set, um sicherzustellen, dass das Endergebnis sowohl den kreativen Erwartungen als auch den Erwartungen des Publikums entspricht.

Der kommende Erzählkurzfilm enthüllt die Wahrheit

Könnten Sie uns ein aktuelles Projekt nennen, an dem Sie gerade arbeiten, und was das Publikum davon erwarten kann?

Ich habe kürzlich Ende 2025 einen unabhängigen narrativen Kurzfilm produziert, der sich derzeit in der Postproduktion befindet. Die Geschichte basiert auf der realen Erfahrung einer Transgender-Frau, die eine enge Freundin des Autors und Regisseurs ist. Es erforscht Themen wie Identität, Familieund Akzeptanz, und es ist ein Projekt, auf das ich wirklich gespannt bin.

Ich wurde durch einen Freund auf das Projekt aufmerksam gemacht und mit dem Autor und Regisseur in Kontakt gebracht, der aus China nach Los Angeles kam, um den Film zu entwickeln. Als in Los Angeles ansässiger lokaler Produzent war ich schon früh involviert, habe eng an der Gestaltung des Projekts mitgearbeitet und es während der gesamten Produktion unterstützt.

Setzen Sie sich jetzt für unterrepräsentierte Stimmen ein

Es war eine wirklich bedeutungsvolle Erfahrung für mich. Am wichtigsten ist, dass es die Art von Geschichte ist, die ich schon immer erzählen wollte, eine, die für unterrepräsentierte Gemeinschaften spricht.