Filmemacherin Adlih Alvarado über ihren neu fertiggestellten Kurzfilm „Espresso“ – Film Daily
Die Schauspielerin und Filmemacherin Adlih Alvarado hat sich sowohl vor als auch hinter der Kamera eine vielseitige Karriere aufgebaut. Alvarado, die für ihre Arbeit im Fernsehen bekannt ist, darunter kürzliche Auftritte in „All’s Fair“ und „This Is Us“, konzentriert sich zunehmend darauf, ihre eigenen Geschichten als Autorin und Regisseurin zu erzählen. Ihr neuester Kurzfilm „Espresso“, bei dem sie das Drehbuch schrieb, Regie führte und in dem sie die Hauptrolle spielte, wurde gerade fertiggestellt und bereitet sich nun auf die Festivalausstrahlung vor.
„Espresso“ spielt in Los Angeles im Jahr 2015 und erkundet einen entscheidenden Moment im Leben eines Schauspielers: eine Chemielektüre für einen großen Studiofilm, in der beruflicher Ehrgeiz mit unerwarteter emotionaler Verbindung kollidiert. Das Projekt wurde drei Tage lang mit einer Notcrew gedreht und spiegelt Alvarados praktische, instinktive Herangehensweise an das Filmemachen sowie ihr Interesse an Geschichten wider, die auf Timing, Emotionen und menschlichen Verbindungen basieren.
Können Sie uns erzählen, wie „Espresso“ als Projekt entstand und was Sie dazu bewegte, eine Geschichte zu erzählen, die sich um eine Chemie-Lesung in der Filmindustrie dreht?
Espresso weckt Ehrgeiz und romantische Chemie
„Espresso“ entstand dank eines Interviews mit Andrew Garfield, in dem er seine Erfahrungen beschreibt, als er Emma Stone traf und dabei mit ihr zusammenarbeitete. Es war die Art, wie er über sie sprach, die mich zum Nachdenken brachte: Mann, ich wünschte, jemand würde mich anderen Menschen gegenüber so beschreiben. Es gibt auch eine trendige Audioaufnahme aus diesem Interview – den Ausschnitt, in dem er sagt: „Sie war wie ein Schuss Espresso.“ Als hoffnungsloser Romantiker, der ich bin, konnte ich nicht anders, als darüber zu phantasieren, wie es sich anfühlen muss, diese Art von Chemie und Funken zwischen jemandem zu haben, der auch versucht, den Job zu bekommen.
Der Film spielt in Los Angeles im Jahr 2015 und dreht sich um Ehrgeiz, Verbundenheit und einen entscheidenden Moment in der Karriere eines Schauspielers. Welche Themen wollten Sie in diesem besonderen Moment erforschen?
Beim Vorsprechen fällt es schwer, nicht an die anderen Schauspieler zu denken, die sich ebenfalls für die gleiche Rolle bewerben. Ursprünglich wollte ich, dass mehrere Männer in der Geschichte neben Andrew, der Hauptfigur, vorsprechen, weil ich zeigen wollte, dass man, obwohl sie nicht ganz gleich aussehen, dennoch verstehen kann, warum jeder von ihnen da ist. Ich war daran interessiert, verschiedene Gründe zu erforschen, warum Menschen zu Vorsprechen kommen – die Außenseiter, die Vetternwirtschaftsbabys und der klassische „Schauspieler-Look“. Ich wollte nah an der Realität bleiben, aber dennoch etwas Abstand wahren, deshalb fühlte sich 2015 richtig an. Es war vor COVID, bevor Selbstaufnahmen zur primären Vorspielmethode wurden. Ich persönlich mag Geschichten nicht, die zu stark in der Gegenwart angesiedelt sind, weil sie mit Anspielungen auf iPhones, soziale Medien und den aktuellen Slang übersättigt sind – dadurch wird die Geschichte sofort datiert. Ich sehe das sogar in großen Blockbustern und es reißt mich oft aus dem Film heraus.
Von der Skizze zum Bildschirm
Sie haben den Film „Espresso“ geschrieben, Regie geführt und die Hauptrolle gespielt, der innerhalb eines kurzen Zeitraums mit einer kleinen Crew gedreht wurde. Wie war dieser Prozess für Sie kreativ?
Eine Sache an meiner Arbeitsweise ist, dass wenn ich etwas jetzt nicht mache, es vielleicht nie gemacht wird. Ich saß länger als geplant am Entwurf für „Espresso“ – was ungefähr zwei Jahre zur Folge hatte. Dann veröffentlichte Sabrina Carpenter ihren Song „Espresso“ und ich dachte, okay, es ist Spielzeit. Ursprünglich hatte ich jemand anderen mit der Regie beauftragt, aber dieser verstand die Geschichte nicht ganz. Es wurde sehr männerzentriert und meine Figur, Emily Davis, begann sich schwach und falsch dargestellt zu fühlen. Ich beschloss, wieder die Rolle des Regisseurs zu übernehmen, versammelte ein paar Freunde, denen das Konzept wirklich gefiel, nahm mir drei Tage Zeit und betete ehrlich gesagt einfach, bis wir fertig waren.
„Espresso“ verbindet Romantik mit einem Einblick in die Unterhaltungsindustrie. Wie sind Sie vorgegangen, um die emotionale Handlung mit der Berufswelt in Einklang zu bringen, in der sich die Charaktere bewegen?
Die Balance zwischen Romantik und Unterhaltungsindustrie war eine Herausforderung für sich. Man muss von einem Ort aus beginnen, an dem man die Branche liebt – ich möchte darin arbeiten. Ich musste mich ständig fragen, was funktionierte, was nicht und was sich zu kitschig anfühlen würde. Interessanterweise fällt es mir leichter, aus männlicher Sicht zu schreiben, wahrscheinlich weil es meinen inneren Kritiker beruhigt. Es war wichtig, die Romantik subtil zu halten – kleine Momente, ruhige Blicke, Hinweise auf Möglichkeiten. Die Aufregung entsteht sowohl aus der Liebe zu der Arbeit, die man macht, als auch aus der Person, mit der man sie vielleicht teilen darf.
Nachdem „Espresso“ nun fertiggestellt ist und sich auf Festivals vorbereitet, wie spiegelt dieses Projekt Ihren aktuellen kreativen Stand wider?
Ich suche nach Filmen, die tief berühren
Jetzt, da „Espresso“ fertig ist, hat es mir geholfen, die Art von Geschichten zu klären, die ich erzählen möchte. Ich scherze, dass ich das Liebeskind von Sofia Coppola und David Lynch bin – aber da ist die Wahrheit dran. Ich bin nicht daran interessiert, kommerzielle Filme oder Neustarts zu machen. Ich möchte Filme über Gefühle machen, über das Fremde und Schöne. Dieses Projekt hat mich ermutigt, meine kreative Gemeinschaft zu erweitern und zu lernen, mich auf andere zu stützen. Es fühlt sich wie ein Schritt in Richtung der Art von Filmemacherleben an, das ich mir wünsche – eines Lebens, das auf Ehrlichkeit, Emotionen und Neugier basiert.
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