Warum ist das neue „Wuthering Heights“ so verhasst? – Film Daily
Ah, liebe Leser, schnallen Sie sich an für eine stürmische Fahrt durch die Sümpfe des modernen Kinos –Emerald Fennells frische Interpretation von Wuthering Heights ist wie ein Gothic-Fieber-Traum in die Kinos gestürmt, mit Margot Robbie als wilde Cathy und Jacob Elordi, der Heathcliffs düstere Bedrohung kanalisiert. Aber halten Sie den Yorkshire-Tee zurück: dieses üppige Stück aus der Zeit, das vor prestigeträchtigen TV-Vibes à la strotzt Salzbrand‘s verdrehte Eleganz hat einen Feuersturm der Gegenreaktion entfacht. Warum das Vitriol? Von verpatzter Buchtreue bis hin zu Casting-Meckern, die widerhallen BridgertonIn den Diversitätsdebatten der USA tauchen wir in den Hass ein, um herauszufinden, ob er verdient ist – oder nur ein weiteres Kapitel der Anpassungsangst.
Den Moorsturm auslösen
Die Besetzung von Jacob Elordi als Heathcliff taucht mitten in die Gegenreaktion ein und lässt die Fans wie windgepeitschte Geister in den Mooren von Yorkshire heulen. Bei Emily Brontë Wuthering HeightsHeathcliff wird als dunkelhäutig beschrieben, möglicherweise Roma- oder gemischter Abstammung, doch Fennells Wahl eines blassen australischen Frauenschwarms fühlt sich wie eine absichtliche Schönfärberei an und löst den Vorwurf aus, rassistische Untertöne zu löschen, die die tragischen Spannungen des Romans angeheizt haben.
Abgesehen von oberflächlichen Kritiken kritisieren Puristen, wie dies geschieht Wuthering Heights weicht stark vom Ausgangsmaterial ab und verwandelt sich eher in Emerald Fennells persönlichen Fiebertraum als in eine getreue Nacherzählung. Vorbei sind die nuancierten Klassenkämpfe; Stattdessen ein glänzendes, sexgetränktes Spektakel, das ihre Saltburn-Possen widerspiegelt und Buchliebhabern das Gefühl gibt, von dem betrogen zu werden, was sie als oberflächliche, idiotische Freiheiten mit einem literarischen Eckpfeiler ansehen.
Kritiker verweisen auch auf Fennells vornehme Abstammung und flüstern, dass ihre oberflächliche Sichtweise Brontës düstere Auseinandersetzung mit sozialen Gräben verzerrt. Das Wuthering HeightsSie argumentieren, schwelgt in perversen Exzessen, ohne die rohe Verzweiflung des Originals zu begreifen, und verwandelt eine Geschichte verlorener Leidenschaft in eine spaltende, pochende Eskapade, die ebenso entfremdet wie fesselt.
Das Lüfterspiel kocht über
In den sozialen Medien wimmelt es von Kritikern von „Wuthering Heights“. Viele beklagen, dass der Film die Erotik auf ein absurdes Niveau treibt und Brontës eindringliche Romanze in eine dampfende Seifenoper verwandelt, die sich eher nach Schuldgefühlen als nach literarischer Ehrfurcht anfühlt. Fans argumentieren, dass diese hypersexuelle Perspektive den tiefgreifenden emotionalen Kern der Geschichte herabwürdigt und den Schock über die Substanz stellt.
Kritiker schließen sich diesem Aufschrei an und kritisieren die Adaption wegen ihres oberflächlichen Glanzes, der hohle Charaktere und Handlungslücken verdeckt, die größer sind als die Yorkshire Dales. Dabei Wuthering HeightsSie sagen, Fennells Gespür für visuelle Opulenz überschattet Brontës komplizierte Themen von Rache und Erlösung, was zu einer hübschen, aber sinnlosen Wiederholung führt, die Puristen entfremdet.
Doch inmitten des Hasses loben einige Verteidiger die mutige Neuerfindung und vergleichen sie mit gewagten historischen Dramen, die Klassiker für moderne Augen verdrehen. Dennoch, die Das auf filmdaily.co behandelte Thema lehnt sich hart, viele sehen dies Wuthering Heights als verpasste Gelegenheit, den dunklen, ungezähmten Geist des Romans zu würdigen, anstatt ihn rücksichtslos neu zu erfinden.
Es entstehen Expertenmeinungen
Eintauchen in Expertenanalysen, Filmwissenschaftler argumentieren, dass dies Wuthering Heights gerät ins Stocken, indem er Brontës tragisches Ende verändert und sich für eine moderne Wendung entscheidet, die den zyklischen Themen des Romans, Qual und Vermächtnis, gegenüber respektlos wirkt. Solche Änderungen, so behaupten sie, verwässern die eindringliche Resonanz der Geschichte und lösen Debatten über künstlerische Freiheit gegenüber literarischem Sakrileg bei Adaptionen aus.
Auf der anderen Seite begrüßen einige Kritiker Fennells Vision als eine mutige Weiterentwicklung und ziehen Parallelen zu revisionistischen Ansichten Baz Luhrmanns Romeo + Julia. Sie loben wie Wuthering Heights verleiht abgestandenen Klassikern neue Energie und betont die elektrische Chemie zwischen Robbie und Elordi als Tor für ein neues Publikum, um Brontës Welt zu entdecken.
Letztendlich unterstreicht der Hass zwar berechtigte Kritikpunkte an Treue und Repräsentation, aber dies Wuthering Heights gelingt als provokantes Kino, das Normen in Frage stellt – und beweist, dass die Gegenreaktion möglicherweise eher auf puristischen Erwartungen als auf völligem Scheitern beruht, und lädt die Zuschauer dazu ein, zeitlose Geschichten zu überdenken.
Gemischte Signale von Kritikern
Ein Blick in die kritische Landschaft, Rezensionen von Wuthering Heights enthüllen ein geteiltes Urteil, wobei einige die kühnen Striche von Emerald Fennell als verführerisches Stärkungsmittel gegen puritanische Schwingungen loben und Brontës rohe Emotionen in ein zeitgenössisches Sinnesfest verwandeln. Doch Kritiker bemängeln den kitschigen Flair des Romans und argumentieren, er verwandle die tragische Liebe in eine lieblose Farce und vermisse die eindringliche Tiefe des Romans.
In den Social-Media-Feeds wimmelt es von polarisierten Einstellungen, in denen Fans die leidenschaftliche Leidenschaft und makellose Ausstrahlung des Films als Einstieg für die Generation Z zur Wiederentdeckung von Klassikern begrüßen und seine melancholische Modernität loben. Andere halten es für verwirrend und untreu und wünschen sich, Fennell hätte ein originelles Gothic-Spiel geschrieben, statt dieser spaltenden Adaption, die bei genauer Betrachtung verkümmert.
Diese Stimmen ausbalancieren, Wuthering Heights entpuppt sich als Blitzableiter für Debatten, dessen auffällige Neuinterpretation in manchen Kreisen Freude auslöst, in anderen jedoch den Zorn schürt – und verdeutlicht, wie Adaptionen oft Kontroversen hervorrufen, indem sie es wagen, zeitlose Geschichten für neue Augen zu entwickeln.
Die Gräben im Publikum vertiefen sich
Neue Kritiken von Wuthering Heights Scheinwerfer Die Entscheidung von Emerald Fennell um die zweite Generation des Romans herauszuschneiden und Brontës Themen der zyklischen Qual und des Vermächtnisses zu entfernen, um eine stromlinienförmige, sensationelle Erzählung zu schaffen. Wissenschaftler argumentieren, dass dies die Tiefe der Geschichte beeinträchtigt und ein vielschichtiges Epos in eine eintönige Besessenheit von Leidenschaft und Gefahr verwandelt, die sich verkürzt und unbefriedigend anfühlt.
Um das Feuer noch weiter anzuheizen, beklagen die Fans, dass die Adaption missbräuchliche Dynamiken als erotische Machtspiele umgestaltet und dabei BDSM-Tropen anstelle der rohen Verzweiflung des Originals hervorruft. Diese Wendung, so heißt es, verherrlicht die Toxizität, wobei Fennells stilistische Schnörkel – man denke an Saltburns glänzenden Exzess – den Schockwert über die nuancierte Tragödie stellt, die definiert Wuthering Heightss anhaltende Anziehungskraft.
Am Ende, während Wuthering HeightsDie kühnen Wendungen von „Fennell“ entfachen wichtige Debatten über Anpassungsethik, die Gegenreaktion unterstreicht eine Kernwahrheit: Wenn man sich zu weit von Brontës Moorseele entfernt, riskiert man, seine Anhänger zu entfremden, was darauf hindeutet, dass Fennells Vision, obwohl sie optisch fesselnd ist, als Originalgericht besser gedeihen könnte als als neu interpretierter Klassiker.
Wenn man Expertenmeinungen und Fan-Furor durchsiebt, stimmen die Meinungen überein Wuthering Heights als bildgewaltiges, aber emotional karges Toben – Kritiker wie die in Der New Yorker beklagt, dass es ihm nicht gelungen ist, Brontës Verzweiflung zu ergründen, während der gesellschaftliche Hype ein Echo von beschönigendem Leid widerspiegelt. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass sich der Hass verdient anfühlt; Fennells auffälliger Fiebertraum verblüfft und verwässert gleichzeitig die wilde Seele des Romans, der eher zur Erbsünde passt als zur heiligen Adaption.
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