Aus M*A*S*Hs herzzerreißendste Szene bis zu den letzten Sekunden von HBO Die SopranistinnenDie folgenden Einträge zählen zu den prägendsten Momenten in der Fernsehgeschichte. Die Momente, in denen Amerika kollektiv die Augen ausbrüllte, vor Entsetzen schrie oder fragte: „Moment, das kann doch doch nicht sein, oder?“
Früher wurde Fernsehen durch „Wasserkühler-Momente“ definiert, die Szenen, über die am nächsten Tag bei der Arbeit alle redeten. Dies sind fünf der GOAT-Wasserkühler-Momente, die Amerika verblüfften und zu denen sich jeder eine Meinung bilden musste.
Der TV-Diskurs funktioniert heute vielleicht nicht mehr so, aber diese Szenen legen immer noch die hohe Messlatte fest, nach der jede Serie greifen möchte.
Geschehen in „Abessinien, Henry“; MAISCHE Staffel 3, Folge 24; Erstausstrahlung am 18. März 1975
MAISCHE war von Anfang an eine risikofreudige Sitcom. Schließlich spielte es in einem aktiven Kriegsgebiet. Und es scheute sich nicht, Amerikas Beteiligung an zwei aufeinanderfolgenden kontroversen Konflikten in Übersee zu persiflieren. Dies führte direkt zum verheerendsten Moment der Serie, dem Tod von Oberstleutnant Henry Blake.
MAISCHE spielte während des Koreakrieges, war aber auch ein Kommentar zum Krieg in Vietnam, der bei der Premiere der Serie im Jahr 1972 zu Ende ging.
Blake war in den ersten drei Staffeln der Serie der beliebte Kommandant des 4077th Mobile Army Surgical Hospital. Bis Schauspieler McLean Stevenson beschloss, die Show zu verlassen. Das gab M*A*S*Hs Autoren die Chance, etwas wirklich Beispielloses zu tun. Töte die Hauptfigur einer Sitcom.
Die Szene, in der Radar Blakes Tod verkündet, ist wirklich bewegend. Daraus entstand eine urbane Legende, dass die MAISCHE Die Besetzung wurde nicht informiert es kam, bevor die Szene gedreht wurde. Es war ein Wendepunkt für MAISCHEund ein entscheidender Moment in der Fernsehgeschichte, der die Grenzen dessen, was im Fernsehen möglich war, völlig sprengte.
Vorgekommen in „Ein geteiltes Haus“; Dallas Staffel 3, Folge 25; Erstausstrahlung am 21. März 1980
Dallas war eine Seifenoper zur Hauptsendezeit, die von 1979 bis 1991 vierzehn Staffeln lang ausgestrahlt wurde. Das Finale der dritten Staffel war eines der frühesten Beispiele dafür, dass Amerika völlig von etwas besessen war, das in einer Fernsehsendung passierte, als ein unsichtbarer Angreifer in den Schlussmomenten der Episode den Schurken JR Ewing erschoss.
Das Ergebnis war ein analoges Meme, das einen ganzen Sommer und Herbst lang die Popkultur dominierte: „Wer hat JR erschossen?“ DallasDer Fernsehsender CBS ging auf die Frage ein, klebte sie auf Werbung und verarbeitete sie zu Merchandise-Artikeln. Wann Dallas Als die Serie im November zur Premiere der vierten Staffel zurückkehrte, schalteten unglaubliche 90 Millionen Zuschauer ein, um endlich die Antwort zu erfahren.
Diese Zahl wurde von der in den Schatten gestellt MAISCHE Das Serienfinale folgt nur wenige Jahre später, im Vergleich zu den Zuschauerzahlen im Fernsehzeitalter bleibt es jedoch astronomisch. „Wer hat JR erschossen?“ hat bewiesen, dass das Fernsehen völlig dominieren kann Popkultur, und es ist im Gespräch über das größte Fernsehereignis der Geschichte.
“Heim”, X-Akten Staffel 4, Folge 2; Erstausstrahlung am 11. Oktober 1996
Der X-Akten war eine grenzüberschreitende Show für die 1990er Jahre und trug dazu bei, den TV-Horror im Netzwerk wiederzubeleben und seine moderne Ära herbeizuführen. X-Akten ebnete den Weg dafür Buffywas dazu führte Übernatürlichdie wiederum dazu beigetragen haben, den Fernsehhorror zu dem zu machen, was er heute ist. Gelegentlich ging die Serie zu weit über die Grenzen hinaus, am berüchtigtsten bei „Home“.
Für eine Serie, die normalerweise gruselig, gruselig oder bestenfalls beunruhigend war, war „Home“ geradezu furchteinflößend. Seine erschütternde Geschichte und Bildsprache brachten ihm eine TV-MA-Einstufung ein und verhinderten mehrere Jahre nach der Erstausstrahlung, dass Fox ihn in Wiederholungen ausstrahlte. Es war eine Episode, die die Kritiker der Serie als Beispiel für ihre schlimmsten Impulse anführen konnten.
Und nach den heutigen Fernsehstandards und -praktiken wird es wahrscheinlich ziemlich harmlos wirken. Der X-Akten hätte vielleicht die Tür zu heftigem Horror im Fernsehen geöffnet, aber viele Folgesendungen haben die Mauer um die Tür gesprengt. Dennoch faszinierte es 1996 die Zuschauer und sorgte am nächsten Tag für viel Gesprächsstoff.
Vorgekommen in „Made In America“; Die Sopranistinnen Staffel 6, Folge 21; Erstausstrahlung am 10. Juni 2007
Fast zwanzig Jahre später ist es schwer zu vermitteln, wie es sich anfühlte, zuzusehen Die Sopranistinnen Finale in Echtzeit. Der letzte Cut-to-Black zieht jetzt die ganze Aufmerksamkeit auf sich, aber jede Sekunde der letzten Szene im Diner, die auf Journeys „Don’t Stop Believin’“ eingestellt ist, war ein bahnbrechendes Fernsehen, anders als alles, was es zuvor gab.
Das Bemerkenswerte an „Made in America“, der letzten Folge von Die Sopranistinnenist, dass es wie jede andere Episode der Serie abläuft. Die Fans wünschten sich ein großes krönendes Ende, eine abschließende Schlussbemerkung, die die gesamte Serie ins rechte Licht rückt. Und der Schöpfer David Chase sagte: „Nun, das war diese Show nie.“
Die Geschichte geht also einfach weiter, bis sie plötzlich aufhört. Mitte der Szene. Die Sopranistinnen zeitgenössisch Der Draht wird aber häufiger mit dem „großen amerikanischen Roman“ verglichen Die Sopranistinnen hat das romanhaftere Ende. Der Draht endet mit einer Montage. Die Sopranistinnen endet mitten im Satz, ein großartiges Kunstwerk, das eher aufgegeben als fertiggestellt wurde.
Vorgekommen in „Ozymandias“, Wandlung zum Bösen Staffel 5, Folge 14; Erstausstrahlung am 15. September 2013
Wandlung zum Bösen hielt es so lange wie möglich zurück, Hank herausfinden zu lassen, dass Walter White Heisenberg war. Als er endlich die Wahrheit erfuhr, war es der Beginn des Endspiels für Vince Gilligans bahnbrechende AMC-Serie. Und während einige Leute glaubten, dass Hank der ultimative Held der Serie sein würde, sagten ebenso viele seinen Tod voraus.
Die letztgenannten Prognostiker erwiesen sich als richtig. Doch niemand konnte vorhersagen, wie es weitergehen würde. Wandlung zum Bösen Staffel 5 ließ die Zuschauer auf eine Weise rätseln, die nur wenige moderne Serien, zumindest solche, die nicht von Vince Gilligan produziert wurden, nachahmen können. Auch wenn das Ziel offensichtlich war, war die Reise immer eine Achterbahnfahrt.
„Ozymandias“ ist die Folge, über die am meisten gesprochen wird Wandlung zum Bösen bis heute, und der Tod von Hank Schrader und seinem Partner Steve Gomez war das Herzstück der Episode. Wandlung zum Bösen war die letzte einer Generation von Shows, über die alle gleichzeitig sprachen, der letzte Erbe davon Die Sopranistinnen, MAISCHEund mehr.
1999 – 2007
HBO
David Chase
James Gandolfini
Tony Sopran
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