Sunday, 15 Feb 2026

8 Pixar-Filme aus den letzten 10 Jahren, die im Grunde perfekt sind, bewertet

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Sunday, 15 Feb 2026 05:53 0 german11


Pixar ist bekannt für seine familienfreundlichen Animationsfilme. Seit seiner Gründung im Jahr 1986 hat das Studio unvergessliche Klassiker hervorgebracht, an die sich viele immer noch aus Nostalgie, Trost oder zum Teilen mit ihren eigenen Familien wenden. Von ihrem allerersten ikonischen Film an Spielzeuggeschichtezu ihrer neuesten Veröffentlichung, ElioBis heute ist das Studio ein Eckpfeiler der Animationsfilmografie geblieben.

Während die Filme der letzten Jahre nicht ganz an die Anerkennung der Klassiker des Studios heranreichen, verdienen viele von ihnen weitaus mehr Aufmerksamkeit, da viele unglaublich bewegend sind und bedeutungsvolle, nachvollziehbare Themen behandeln. In den letzten zehn Jahren hat Pixar Filme geschaffen, die in seinem wachsenden Katalog nicht zu übersehen sind, von denen viele neben einigen der größten Hits des Studios stehen.

8

Weiter

Weiter Im Mittelpunkt steht der jugendliche Elf Ian Lightfoot, der an seinem 16. Geburtstag einen Zauberstab und einen Zauber erhält, der seinen verstorbenen Vater für 24 Stunden zurückbringen kann. Als die Magie jedoch nur seinen Unterkörper wiederherstellt, begeben sich Ian und sein Bruder Barley auf ein Abenteuer, um den Zauber zu vollenden, bevor der Tag zu Ende geht.

Pixar Onward World in der Vergangenheit

Pixars vergessener erster Film der 2020er Jahre verdient eine Fortsetzung, fünf Jahre nach 142 Millionen US-Dollar Einspielergebnis

Während Pixar für viele seiner beliebtesten Filme Fortsetzungen gemacht hat, ist es der Kassenflop „Onward“, der vor allem einen Nachfolgefilm verdient.

Der Film kam im März 2020 in die Kinos, war stark von der COVID-19-Pandemie betroffen und wurde anschließend schnell auf Streaming umgestellt. Bekannt wurde es jedoch für sein herzliches, charmantes Abenteuer und Finale, das die Brüderlichkeit und die Magie des Lebens im Augenblick mit den Anwesenden betonte.

7

Unglaubliche 2

Brad Bird beginnt mit dem Schreiben des Drehbuchs für „Die Unglaublichen 2“.

Unglaubliche 2 setzt genau dort an, wo das Finale des ersten Films aufgehört hat 14 Jahre zuvor. Nachdem die Familie Parr mit dem Underminer aneinandergeraten ist, werden Helen (Elastigirl), Bob (Mr. Incredible) und Lucius (Frozone) rekrutiert, um das öffentliche Image von Superhelden neu zu gestalten, beginnend mit Elastigirl. Während Mr. Incredible zu Hause bleibt, um sich um den Haushalt zu kümmern, nimmt Elastigirl es mit dem Screenslaver auf.

Die Fortsetzung zeichnet sich durch intensive Actionsequenzen, Humor und die Umkehrung traditioneller Geschlechterrollen aus. Mit seiner rasanten Erzählung und der starken Charakterentwicklung ist Unglaubliche 2 ist eine spannende Fortsetzung eines Lieblingsfilms der Fans.

6

Luca

Luca schwimmt im Wasser, aber der Unterwasserteil sieht aus wie eine Meerjungfrau

Luca folgt der Titelfigur, einem schüchternen Seeungeheuer, das entdeckt, dass er und sein Freund Alberto sich in Menschen verwandeln, wenn sie trocken sind. Als sie sich an die italienische Riviera begeben, verbringen die beiden den Sommer damit, unter Menschen zu leben und gleichzeitig ihr Geheimnis vor misstrauischen Stadtbewohnern zu bewahren, die Anti-Seeungeheuer sind.

Obwohl er nicht so viel Aufsehen erregt wie andere Pixar-Filme, ist er doch ein charmanter Film. Ähnlich Weiter, Luca war von der Pandemie betroffen und kam 2021 auf Disney+ statt in die Kinos. Doch trotz der Umstände ist es so wurde schnell als eine herzliche Coming-of-Age-Geschichte bekannt mit unverwechselbarer und lebendiger Animation.

5

Rot werden

Rot werden Es geht um die 13-jährige Meilin „Mei“ Lee, eine selbstbewusste, ehrgeizige Schülerin, die entdeckt, dass sie sich in einen riesigen roten Panda verwandeln kann, wenn sie sich zu aufgeregt oder gestresst fühlt. Während sie mit dieser Veränderung zurechtkommt, gerät sie in die Zwickmühle zwischen ihrer kontrollierenden Mutter und ihrem Wunsch, gemeinsam mit ihren Freunden ihren eigenen Weg zu gehen.

Rot werden Er tut das, was nur wenige andere Animationsfilme tun, indem er die Adoleszenz, die Pubertät und die chaotischen Familiendynamiken auf eine Art und Weise erforscht, die für manche zwar unangenehm sein mag, aber dennoch äußerst nachvollziehbar ist. Der Film geht auf seine Themen ein und scheut auch nicht vor emotionalen, intimen Momenten zurück einer der besten modernen Filme von Pixar.

4

Inside Out 2

Joy sieht in Inside Out 2 mit den anderen Emotionen verwirrt aus
Joy sieht in Inside Out 2 verwirrt aus, während die anderen Emotionen neben ihr stehen

Inside Out 2 bringt das Publikum zurück zu Riley und ihren inneren Gefühlen, während sie ein Teenager wird und sich mit der Pubertät und Ängsten auseinandersetzt. Freude, Traurigkeit, Wut, Angst und Ekel werden mit vielen neuen Emotionen konfrontiert, die sie nur schwer regulieren können, was zu einem inneren Konflikt führt, der Rileys Identitätsgefühl neu formt.

Als Fortsetzung Inside Out 2 lässt die Handlung reifen, indem es psychologisch komplexe Themen einführt und nicht davor zurückschreckt, zu untersuchen, wie sich Angst auf das tägliche Leben auswirken kann. Der Film normalisiert psychische Gesundheitsprobleme und zeichnet sich durch seine Anziehungskraft sowohl für Kinder als auch für Erwachsene aus, was ihn nicht nur zu einer großartigen Fortsetzung macht, sondern auch zu einer großartigen Fortsetzung Einer der Filme, die Pixar unbedingt gesehen haben muss.

3

Seele

Joe und 22 in Pixars Soul

Seele Im Mittelpunkt steht Joe Gardner, ein Musiklehrer an der Mittelschule und aufstrebender Jazzpianist, dessen großer Durchbruch durch einen Unfall unterbrochen wird, der ihn ins Große Davor schickt, nachdem er sich weigert, ins Große Jenseits zu gehen. Dort betreut er eine Seele namens 22, die kein Interesse daran hat, zur Erde zu gehen, was zu einer tief empfundenen Reise führt, die Leidenschaft erforscht und was es bedeutet, am Leben zu sein.

Der Film betont die Bedeutung kleiner Momente und schafft eine bewegende und zum Nachdenken anregende Reflexion über den Sinn des Lebens.

Der Film zeichnet sich durch seinen Soundtrack, tiefgründige, philosophische Erkundungen und emotionale und lohnende Charakterbögen aus. Der Film betont die Bedeutung kleiner Momente und schafft eine bewegende und zum Nachdenken anregende Reflexion über den Sinn des Lebens.

2

Toy Story 4

Ein Werbebild für Toy Story 4.
Ein Werbebild für Toy Story 4.

Toy Story 4 Woody und die Clique gewöhnen sich an das Leben mit Bonnie, einem jungen Mädchen, dessen Fantasie den alten Spielzeugen einen Sinn gibt. Als Woody jedoch von der Gruppe getrennt wird, trifft er wieder auf Bo Peep, der unabhängig und selbstständig lebt, was ihn dazu veranlasst, seine Rolle und den Weg, den er einschlagen möchte, in Frage zu stellen.

Der Film sticht hervor in der Spielzeuggeschichte Franchise für seine Erkundung von Zweck und Identität, insbesondere durch Woodys Charakterbogen. Gepaart mit neuen, charmanten Charakteren schafft der Film effektiv ein Erlebnis, das sowohl langjährige als auch neue Fans von Anfang bis Ende fesselt.

1

Coco

Coco Im Mittelpunkt steht Miguel, ein kleiner Junge aus einer Familie, die Musik verbietet, aber dennoch davon träumt, Musiker zu werden. Als er sich am Dia de los Muertos im Land der Toten wiederfindet, muss er seinen Vorfahren finden, um das Musikverbot seiner Familie aufzuheben.

Er erfährt jedoch, dass die Dinge nicht so sind, wie sie scheinen, als er durch seine Verbindung zu anderen Vorfahren Familiengeheimnisse aufdeckt.

Der Film zeichnet sich durch großartige Animationen und eine herzliche Geschichte aus. Gepaart mit einer authentischen und respektvollen Darstellung der mexikanischen KulturDer Film ist eine wunderschöne, bewegende Geschichte, die in einem unvergesslichen Ende gipfelt, das das Publikum nicht missen möchte.



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