10 unberührbare Animes aus den 2000ern, die 10/10 sind, an die sich aber niemand erinnert
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Sunday, 15 Feb 2026 04:57 0 german11
Eine der prägendsten Erfahrungen für Anime Fans ist das, was in ihrer Kindheit ausgestrahlt wurde. Für viele ältere Millennials und Zuschauer der Generation Z war das Anime-Programm von 2000 bis 2009 eine phänomenale Sammlung ikonischer Hits, unvergesslicher Pannen und rätselhafterweise vergessener Juwelen. Während einige darauf zurückzuführen sind, dass ihre Wirkung nicht mehr spürbar ist, werden andere aus mehreren Gründen strafrechtlich unterschätzt.
Dennoch gehörten diese zu den letzten Jahren, in denen Anime vorwiegend in OVAs, im Fernsehen oder in Filmen gesehen wurde. Während Toonami oder Funimation oft für viele Erfolge verantwortlich waren, z Schwarze Katze oder Paradieskuss, andere sind möglicherweise weniger anerkannt, aber gleichermaßen geschätzt. Nicht jeder 00er-Jahre-Anime könnte es werden Naruto im Hinblick auf die Beliebtheitaber ihre Qualität sprach Bände.
Ähnlich wie seine Geschwisterserie und unantastbarer 90er-Jahre-Hit Aufzeichnung des Lodoss-Krieges, Runensoldat ist stark von klassischen Tabletop-RPGs beeinflusst, die ebenfalls in spielen Sword World-Rollenspiele Forcelia ist jedoch wissentlich weitaus weniger ernst als Lodoss. Die Serie spielt auf dem Alecrest-Kontinent und vermischt komödiantische Spielereien mit typischeren Fantasy-Konventionen.
Mit Louie, einem magisch unfähigen Himbo und frühen Vorgänger von magielose Fantasy-Protagonisten wie Mash Burnedead und Asta, Runensoldat ist ein großartiger Gaumenreiniger von Lodoss Der Schriftsteller Ryo Mizuno verspottet völlig seine eigenen Tropen. Es fühlt sich an wie eine Komödie über Fehler, die in Rollenspielsitzungen zwischen den engsten Freunden zu finden sind, und seine charakterbasierten Geschichten sind der wahre Reiz.
9
UFO-Baby
Animiert von JCStaff
UFO-Baby-Familie
Während viele Leute auf die 90er Jahre blicken Sailor Moon oder die 2010er für die neueren Obstkorb Anime, wobei dies allein ein beleidigend kurzes Beispielpaar ist, Die 00er waren ein unglaubliches Shōjo-Jahrzehnt. Eine bemerkenswerte Science-Fiction-Komödie aus dem Frühjahr 2000 ist eine gesunde, aber dennoch chaotische Slice-of-Life-Komödie über eine UFO-Bruchlandung mit einem Baby an Bord.
UFO-Baby In den Hauptrollen Miyu Kouzuki an der Seite von Kanata Saionji, deren Eltern in die USA bzw. nach Indien reisen, spielen sie plötzlich mit einem außerirdischen Esper-Baby, Ruu, und seinem „Sitterpet“ Wannya zusammen. Die beiden Außerirdischen verursachen bei Miyu und Kanata bezauberndes Chaos. Ruu nennt sie sogar Mama und Papa, was zu urkomischen episodischen Situationen und klassischen Possen der gefundenen Familie führt.
8
s.CRY.ed
Animiert von Sunrise
S-cry-eds Kazuma
Wenn er nicht gerade den verrückten Mecha-Isekai-Anime kreierte, war Sunrise tatsächlich als Produzent tätig andere beliebte, aber unterschätzte Science-Fiction-Abenteuer. Im Fall von s.CRY.ed, auch bekannt als s-CRY-ed oder Gesehen Es ist bei Suchmaschinenoptimierungen allgemein gefürchtet, hat aber viel vom klassischen Sunrise-Charme, ist optisch beeindruckend und verfügt über actiongeladene Animationen.
Der zentrale Trick ist ein seltsames Phänomen, das einem kleinen Teil der Bevölkerung der Präfektur Kanagawa, bekannt als Alters, Macht verleiht. s.CRY.ed verfügt über ein überraschend unterschätztes Stromversorgungssystem. Dazu gehört die zentrale Rivalität zwischen dem Protagonisten Kazuma Torisuna und seinem transformativen Alter vom Typ „Shell Bullet“, einer Legierung, die ihn umhüllt, und Ryūhō Ryus „Zetsuei“, einem humanoiden Verteidiger, der aus seinem tragisch verstorbenen Dobermann erschaffen wurde.
7
Magical Girl Lyrical Nanoha
Animiert von Seven Arcs
Magical-Girl-Lyrical-Nanoha-Strikers-Hayate-Magic
Während er gegenüber Magic-Girl-Tropen subversiv ist Magisches Madoka-Mädchen, Magical Girl Lyrical Nanoha ist sicherlich insgesamt ein ernsteres, optimistischeres Seherlebnis, das deutlich älter ist als sein düstereres Gegenstück. Wir stellen den Fans Nanoha Takamachi vor, ein neunjähriges Schulmädchen, das vom Gestaltwandlungsmagier Yūno Scrya angeworben wurde, um 21 esoterische Juwelensamen zu sammeln und dabei deren zerstörerisches Potenzial zu entdecken.
Da Nanoha das „Raising Heart“ erhält, ein intelligentes Gerät, das als ihr Zauberstab fungiert (ein Grundnahrungsmittel des Genres), wendet sich die Prämisse davon ab Card Captor Sakura Gebietund entschied sich früh genug für frenetische Science-Fantasy-Handlungsstränge. Es ist ein umfassendes, fesselndes Seherlebnis und weit entfernt von Nanohas Visual Novel-Wurzeln in Triangle Heart.
6
Saiyuki
Animiert von Studio Pierrot
Eine Serie mit Wurzeln im Shōnen-Manga, bevor sie schließlich zu einem Josei-Aushängeschild der Ichijinsha-Marke wurde: Kazuya Minekura Saiyuki beginnt als eine Reise in den äußersten Westen. Genauer gesagt ist es eine direkte Hommage an Reise in den Westen, treuer an der Formel festhalten als andere Klassiker wie Dragonball und dennoch mit einer ziemlich großartigen Hauptcharaktergruppe ausgestattet.
Die Serie folgt Genjo Sanzo, Son Goku, Sha Gojyo und Cho Hakkai auf ihrer Reise nach Tenjiku und trotzt dabei den dämonischen Science-Fantasy-Bedrohungen, die vor ihnen liegen, wobei die Gruppe versucht, das Erwachen des mächtigen Ochsendämons Gyumao zu verhindern. Gemeinsam muss Sanzos Gruppe in diesem unterschätzten Hit mit mehreren Staffeln das empfindliche Gleichgewicht zwischen Menschen und Dämonen wiederherstellen.
5
Yumeiro Patissiere
Animiert von Studio Hibari
Ichigo und ihre Kommilitonen in Yumeiro Patissiere
Der Inbegriff des zuckersüßen Koch-Anime, Yumeiro Patissiere bringt Shōjo-Charme mit seiner Hauptfigur Ichigo Amano und ihrem außergewöhnlichen Geschmackssinn. Ichigo möchte einfach nur die besten Leckereien ihrer Großmutter nachkochen, während sie selbst Konditorin wird und sich auf Geheiß von Henri Lucas an der renommierten St. Marie Academy einschreibt, der ihre Talente aus erster Hand miterlebt.
Mit einer geerdeten Prämisse, aber mit etwas „Sweets Spirits“ bestreut, um ein wenig übernatürliche Würze zu verleihen, Yumeiro Patissiere ist ein unterschätztes Juwel eines Animes Es lohnt sich, Ichigos Charakterentwicklung zu verfolgen, da sie danach strebt, am Cake Grand Prix und darüber hinaus teilzunehmen.
4
Guyver: Die bioverstärkte Rüstung
Animiert von OLM
Auch wenn es sich um ein gelegentlich unterschätztes Remake einer zertifizierten OVA-Serie aus dem Jahr 1989 handelt, Guyver: Die bioverstärkte Rüstung brachte den Nervenkitzel anderer 2000s seinen anime like Gantz, zusammen mit seinem eigenen Body-Horror-Twist und macht beim Zuschauer Lust auf mehr. Tatsächlich sind die Fans so hungrig, dass seit diesem Anime aus dem Jahr 2005 bereits 20 Jahre vergangen sind und keine neuen Projekte in Sicht sind.
Die zwielichtige Chronos Corporation hegt möglicherweise düstere Ambitionen auf die Welt und setzt ihre monströsen, biotechnologisch hergestellten Schläger ein, während sie letztlich von ihnen, den Guyver-Einheiten, wertvolle Vermögenswerte stehlen lässt. Als Shō Fukamachi eines findet, aktiviert Shō es bald zufällig und entdeckt, dass es eine symbiotische Rüstung schafft, an die er sich langsam anpasst, während Chronos ihn, seine Freunde und die Welt bedroht.
3
Golgo 13
Animiert von The Answer Studio
Golgo 13 in Folge 31
Golgo 13 Der Anime von 2008 wird nicht deshalb vergessen, weil er unvergesslich oder sogar schlecht ist. Es ist ausschließlich eine Frage der Zugänglichkeit, da die Streaming-Präsenz außerhalb Japans praktisch nicht vorhanden ist und die Blu-ray-Veröffentlichung von Sentai Filmworks vergriffen ist, was dazu führt, dass Wiederverkäufer sie in Vergessenheit geraten lassen.
Es ist auch eine Schande, solange Golgo 13 ist keineswegs eine weitreichende Neo-Noir-Serienerzählung, seine episodische Struktur ist eng, fesselnd und oft äußerst klug. Mit dem Titelprotagonisten, auch bekannt als Duke Togo, präsentiert die Serie die Inkarnation von Golgo 13 nach dem 11. September, einem rücksichtslos effizienten Attentäter mit übermenschlicher Treffsicherheit, der immer seinen Kill bekommt, perfekt für 007 Und Bestrafer Fans mögen.
2
Tetsujin 28
Animiert von Genco & Palm Studio
Tetsujin 28
Ein bahnbrechender Mecha-Anime an mehreren Fronten, 2004 Tetsujin 28-go würdigt das Vermächtnis des Manga-Klassikers von 1956 und verleiht der Handlung gleichzeitig genügend Intrigen, um sie frisch zu halten. Der Protagonist Shotaro Kaneda spielt zehn Jahre nach dem Zweiten Weltkrieg und entwickelt eine starke emotionale Verbindung zum gleichnamigen Roboter, der ursprünglich als Werkzeug für den Kriegseinsatz gedacht war und in der Nachkriegszeit keinen Sinn mehr hatte.
Tetsujin 28 ist eine zugängliche Modernisierung eines Mecha-Klassikers, die einen Großteil des ursprünglichen Charmes beibehält und sie somit zu einer guten Empfehlung für Mecha-Fans macht, die seine frühesten Manga- und Anime-Wurzeln wertschätzen möchten, abgesehen von unglücklichen Assoziationen mit seinem Protagonisten und Anime-Tropen.
1
Hikaru no Go
Animiert von Studio Pierrot
Hikaru Shindo aus Hikaru no Go Anime- und Manga-Kunst mit Sai und Akira ToyaBenutzerdefiniertes Bild von JR Waugh und Merlyn De Souza
Während er einst dafür verantwortlich war, eine ganz neue Generation von Jugendlichen zu schaffen, die sich für das alte Brettspiel Go interessierten, Hikaru no Go genießt bei modernen Zuschauern nicht die gleiche Bedeutung. Sein hochwertiges Erlebnis liegt in der 75-teiligen Wiedergabe eines Großteils von Yumi Hottas und Takeshi Obatas „Shonen Jump“-Meisterwerk, wobei er seiner fundierten, befriedigenden Geschichte treu bleibt.
Als er Hikaru Shindo folgt, der im Schuppen seines Großvaters ein verwunschenes Go-Brett findet, wird Hikaru bald von dessen ruhendem Geist, Fujiwara-no-Sai aus der Heian-Zeit, bewohnt. Sai, ein Go-Lehrer, der einst auch in einem fiktiven Hon’inbō Shūsaku lebte, strebt danach, die göttliche Bewegung auszuführen, und drängt Hikaru, Go zu spielen, obwohl der Junge daran nicht das geringste Interesse hat.
Doch als Hikaru eine Vorliebe für den geistigen Nervenkitzel entwickelt, den das Spiel bieten kann, während er für Sai spielt, findet er bald einen Sinn im Leben, da das Spiel ihn verzehrt und er möchte Sais Niveau erreichen, während er einen heiklen Balanceakt mit dem Lehrer spielt. Dies bringt Hikaru in Schwierigkeiten und bringt ihn sogar ins Fadenkreuz der Talente der Generation im Spiel.
Hikaru no Go ist ein Meisterwerk-Anime Der Film ist zwar nicht übertrieben animiert, zeigt aber Hikarus entscheidende Momente wunderbar auf. Es steckt voller kraftvoller Charakterentwicklung, die die Nebencharaktere zum Entfalten bringt, und bietet eines der emotionalsten Finale aller Animes. Es kann nicht genug betont werden, wie einflussreich dieser Anime einst war, aber für moderne Zuschauer wird er oft tragischerweise übersehen.
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