10 Cyberpunk-TV-Shows, die als Meisterwerke gelten
Im Laufe der Jahre Science-Fiction ist ziemlich Mainstream geworden, aber das Cyberpunk-Subgenre ist voller versteckter Meisterwerke. Cyberpunk ist aus der allgemeinen Science-Fiction abgeleitet und konzentriert sich auf eine düstere Dystopie, in der Technologie, anstatt die Welt zum Besseren voranzubringen, zur Infrastruktur für den Zusammenbruch und die Schichtung der Gesellschaft geworden ist. Dementsprechend ist die beste Cyberpunk-Shows aller Zeiten sind spekulativ und dennoch erschreckend realistisch.
Viele der bekanntesten Titel sind Cyberpunk-Anime die Animationen verwenden, um ihre einzigartige, futuristische Technologie und Körpermodifikationen zu zeigen, aber es gibt ebenso viele Serien aus dem echten Leben, die mit praktischen Effekten und Schnitttricks bis an die Grenzen gehen. Mit subversivem Subtext, spannenden Actionsequenzen und ergreifenden sozialen Kommentaren, eingebettet in die zugrunde liegenden Erzählungen, ist Cyberpunk im wahrsten Sinne des Wortes ein revolutionäres Genre.
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Puppenhaus
2009–2010
Wie viele andere Projekte von Joss Whedon, Puppenhaus war seiner Zeit voraus und erlangte erst nach seiner Absage große Anerkennung. Der Cyberpunk-Thriller folgte Eliza Dushku als Echo/Caroline, einer gleichnamigen Puppe, die sich für einen lukrativen Fünfjahresvertrag an die Rossum Corporation verkaufte. Während dieser Zeit wird Carolines wahres Selbst ausgelöscht und sporadisch durch falsche Erinnerungen und Identitäten ersetzt.
Ein abtrünniger FBI-Agent widmet sich der Demontage der Puppenhäuser und der Rettung von Caroline. Doch als Echo kann sie ihre Vergangenheit nicht mit ihrer aktuellen, ungebundenen Identität in Einklang bringen. Als jedoch nach Abschluss ihrer Missionen Fragmente ihrer falschen Erinnerungen zurückbleiben, beginnt Echo langsam, sich ihrer selbst bewusst zu werden, was sowohl die moralisch fragwürdige Technologie als auch die eigentliche Natur der Autonomie selbst in Frage stellt.
Maximale Kopffreiheit
1987-1988
Es gibt Science-Fiction und dann gibt es noch etwas anderes Science-Fiction der 1980er Jahre. Von letzterem hat wohl nichts einen so großen Einfluss auf das Fernsehen gehabt wie Maximale Kopffreiheit. Die Cyberpunk-Satire drehte sich um einen Journalisten namens Edison Carter (Matt Frewer), der, obwohl er in einer vom Fernsehen kontrollierten Dystopie lebte, sein Bestes tat, um Korruption aufzudecken – bis zu einem katastrophalen Motorradunfall.
Als Reaktion darauf wird Carters Konterfei verwendet, um einen sprechenden KI-Kopf (den titelgebenden Max Headroom) zu erschaffen, der in irritierenden, aber seltenen Sequenzen prägnante soziale Kommentare abgibt. Das prothetische Make-up verleiht der Titelfigur ein unheimliches Aussehen, das die gesamte Serie umso beunruhigender und aus praktischer Sicht gleichermaßen beeindruckend macht.
Die Peripherie
2022
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von William Gibson aus dem Jahr 2014, Die Peripherie folgt Flynne Fisher (Chloë Grace Moretz), wie sie unwissentlich in einen tödlichen Quantentunnelplan stolpert. Nachdem Flynne ein seltsames Headset erworben hat, begibt sie sich in etwas, von dem sie glaubt, dass es sich um ein Virtual-Reality-Spiel handelt. Doch schnell entdeckt sie, dass alles real ist – nur 70 Jahre in der Zukunft.
Die Peripherie ist eine Meisterklasse im Aufbau der Welt, aber leider ist es so geworden Die unverzeihlichste Absage von Prime Video nach einer einzigen Saison. Nichtsdestotrotz ist die achtteilige Pilotstaffel immer noch voller herausragender Kameraführung, emotionaler Darbietungen und ergreifender moralischer Probleme, die dem Zuschauer reichlich Stoff zum Nachdenken geben.
Batman Beyond
1999-2001
Das Superhelden-Genre an sich orientiert sich an der Science-Fiction, aber Batman Beyond Verleihen Sie Gothams Kreuzritter mit Umhang eine innovative, cyberpunkige Note. Im Jahr 2019 – damals ein zwanzigjähriger Sprung in die Zukunft – setzt Bruce Wayne trotz seines Alters und seiner körperlichen Einschränkungen seine Wachsamkeit fort. Auftritt: Terry McGinnis, ein zielloser Teenager, der am Ende der perfekte Ersatz ist.
Mit einem High-Tech-Anzug und einer harten Unterschicht an Kriminalität, die es zu besiegen gilt, verbindet Batman Beyond (auch bekannt als Batman der Zukunft) klassische Superhelden-Cartoons nahtlos mit Cyberpunk-Rebellion. Auch Jahrzehnte nach ihrer Einführung erfreut sich die Serie noch immer großer Beliebtheit Batman Beyonds aktueller Fortnite-Skin Es führt nur noch mehr neue Fans in den legendären Cyberpunk-Auftritt des Superhelden ein.
Eingetragen
2016-2017
Eingetragen hat keinen sofort ins Auge fallenden Haken, aber seine Faszination liegt darin, wie realisierbar seine Dystopie erscheint. Im Jahr 2074 wurde die Welt in Rote Zonen und Grüne Zonen aufgeteilt, wobei erstere angeblich gesetzlose Länder sind, während letztere von Megakonzernen wie der zentralen Spiga Biotech kontrolliert werden.
In Milwaukee infiltriert ein Spion der Roten Zone namens Aaron Sloane (Sean Teale) Spiga als Manager Ben Larson, in der Hoffnung, Informationen zu sammeln, um das Unternehmen von innen heraus zu stürzen und seine lange verlorene Liebe zu retten. Die erschreckend realistische Kulisse von Eingetragen machte es sofort zu einem Klassiker für Cyberpunk-Fans und hält sich größtenteils auch ein Jahrzehnt später.
Pantheon
2022-2023
Inspiriert von einem Trio von Kurzgeschichten von Ken Lie, Pantheon konzentriert sich auf eine technologische Nischenhypothese, die sich zu einem weltbedrohlichen Risiko entwickelt. Die als Singularität bekannte Hypothese legt nahe, dass es einen Punkt geben wird, an dem die Menschheit die fortschreitende Technologie nicht mehr kontrollieren kann, was die gesamte natürliche Ordnung verändern und den Menschen an den Rand der Gesellschaft drängen könnte.
In PantheonDies erfolgt in Form von Mind-Uploading-Verfahren, die von zwei verfeindeten Technologiegiganten gefördert werden: Logorhythms und Alliance Telecom. Als eine kleine Gruppe von Rebellen gegen die Unternehmen vorgeht, geraten sie in eine grenzenlose Verschwörung. Pantheon ist sicherlich eines davon beste Science-Fiction-Shows des Jahrzehnts und ein leuchtendes Beispiel für modernen Cyberpunk.
Herr Roboter
2015-2019
Für die überwiegende Mehrheit der Zuschauer Herr Roboter war wahrscheinlich ihr erster Ausflug in Cyberpunk-Themen. Der moderne Klassiker, inszeniert von Rami Malek als Elliot Alderson, hatte alle Merkmale einer Cyberpunk-Geschichte, verpackt in ein leicht verdauliches Drama. Tatsächlich sind viele begeistert Herr Roboter Fans hätten vielleicht nie bemerkt, dass es sich um eine Cyberpunk-Show handelte.
Doch die Zeichen sind alle da, wenn man erst einmal weiß, dass man danach suchen muss. Die anarchistische Gruppe fsociety verlässt sich auf Technologie – und insbesondere auf Elliots Hacking-Fähigkeiten –, um E Corp, einen ebenso schändlichen wie allgegenwärtigen Megakonzern, zu Fall zu bringen. Zum Glück, Herr Roboter‘s Streaming-Erfolg hat es wieder in den Mainstream gebracht, was sich auf zukünftige Cyberpunk-Techno-Thriller auswirken könnte.
Ghost in the Shell: Eigenständiger Komplex
2002-2005
Zweifellos eine der beliebtesten Cyberpunk-Serien aller Zeiten. Ghost in the Shell: Eigenständiger Komplex folgt der Abteilung 9 für öffentliche Sicherheit, einer Gruppe ausgebildeter Fachleute, die Cyberterrorismus untersuchen. Obwohl es ursprünglich im Jahr 2002 ausgestrahlt wurde, Ghost in the Shell: Eigenständiger Komplex bleibt eine der besten Darstellungen von Cyberpunk, insbesondere wenn es um technologische Körpermodifikationen geht.
23 Jahre später ist dieses zweiteilige Science-Fiction-Meisterwerk immer noch der Goldstandard für Cyberpunk-Shows
Lange bevor es zum Streaming-Trend wurde, definierte ein Cyberpunk-Anime still und leise das dystopische Geschichtenerzählen neu. 23 Jahre später ist diese Show immer noch ein Meisterwerk.
Auch ohne den Cyberpunk-Fokus, Ghost in the Shell: Eigenständiger Komplex ist ein perfekter Science-Fiction-Anime das wirklich fesselnde Mysterien mit einer immersiven, vollständig verwirklichten eigenen Welt verbindet. Dennoch legte die Serie den Grundstein für unzählige moderne Iterationen von Cyberpunk, ob animiert oder nicht.
Menschen
2015-2018
Einer der wichtigsten Aspekte des Cyberpunk-Genres besteht darin, dass es den Betrachter dazu zwingt, seine Definition von Persönlichkeit zu hinterfragen. An der Oberfläche, Menschen handelt einfach von lebensechten Robotern namens Synthesizern, die verschiedene Rollen übernehmen, um ihren menschlichen Besitzern zu dienen. Natürlich zeigen die anthropomorphen Synthesizer Anzeichen von Bewusstsein und Emotionen.
Darüber hinaus gibt es eine anhaltende diegetische Diskussion darüber, wie Menschen mit Synthesizern umgehen sollten, wobei einige Gruppen glauben, dass sie Rechte verdienen, während andere sie körperlich oder sexuell missbrauchen. Im Herzen von MenschenIn drei Staffeln geht es um die gleiche Frage: An welchem Punkt gewinnt (und verliert) etwas seine Menschlichkeit?
Cyberpunk: Edgerunners
2022
Erstellt als Prequel-Adaption des meistverkauften Videospiels Cyberpunk 2077, Cyberpunk: Edgerunners ist die perfekte Darstellung der inhärenten Dissonanz des Subgenres. Inmitten der Neonlichter, Cyborgs und weitläufigen Stadtlandschaften werden die Reichen immer reicher, während diejenigen am Stadtrand zu drastischen Alternativen greifen müssen, wenn sie die Gier der Megakonzerne überleben wollen.
Dies ist der Fall beim Protagonisten David Martinez, einem jungen Studenten, der zum titelgebenden Edgerunner – einem illegalen Söldner – wird, um sich über Wasser zu halten, nachdem eine tragische Schießerei sein Leben aus der Bahn geworfen hat. Nicht nur Cyberpunk: Edgerunners betrachtete die größte Cyberpunk-Show aller Zeiten; es ist ein Science-Fiction Meisterwerk, das mit zunehmendem Alter immer besser wird.
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